Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm hoch x 60 cm breit

Maße des Rahmens: 84 cm hoch x 71 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Castillo de Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in diesem emblematischen Bauwerk, das von Vulkanen umgeben ist, geboren wurde (heute lebt er in San Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine malerische Facette. Ein Mann Kataloniens alter Zeiten, gebildet, er fühlt sich stets vom Mittelalter, dem Románik des Pyrenäenraums und den primitiven Gotiken angezogen. Der Einfluss der italienischen Renaissancekunst, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblichen Charakters von Torner de Semir spüren, so auch in dem vorliegenden. Gerade diese Mischung aus Altem und Neuem liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am deutlichsten scheint seine Kenntnis des romanischen und gotischen Stils gewesen zu sein. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische, leuchtende und an sich selbst schöne Buntglasfenster. Schüler des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter dem Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem Nouvel Catalán. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besuchte und sich von Velázquez’ Malerei beeinflussen ließ; so entschied er sich, die Las meninas nach seinem Geschmack neu zu interpretieren, mit eigenem Stil, lebhaften Farbnuancen wie Pink und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich bei genauerem Hinsehen die Technik des Collagegebrauchs erkennen, bei der der Künstler Stoffreste, Karton oder sogar eine Partitur einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst bezeichnet, als „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Ab 1968 begann er, Einzelausstellungen in Terrassa zu feiern, später auch in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk beginnt figurativ mediterran, entwickelt sich später zur Abstraktion und kehrt zu einer modernen figuralen Darstellung zurück. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch den Einsatz leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich durch ein einziges Wort definieren: LEBEN. So ist die prächtige Arbeit dieses katalanischen Malers durch einen reichen, intensiven Farbstschliff gekennzeichnet, der in Verbindung mit den unterschiedlichen Materialien, die als Träger verwendet werden, zu einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und deutlicher Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, schwindet. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, ausgelöscht. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Er spricht von der Vergangenheit mit einer Stimme der Gegenwart. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerunde war von den Alten, Giotto, der Italienischen Renaissance und dem informellen Streben der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt sowohl das Handwerk als auch das Konzept gleichermaßen am Herzen, er versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Spannungsverhältnis in Torniers Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Epochen in modernsten Maltechniken darstellt. Dieser bedeutende katalanische Maler konnte die Regeln der Zeit durchbrechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick erstaunlich ist, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt; es wirkt, als bestünde das Bild eher aus einer Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen eine auffällige faubistische Note, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem ausdruckslosen Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in das Umfeld des Werks und in das Denken des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung in einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren weisen ruhige Formen der religiösen Kunst auf und drücken die Gelassenheit des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in das menschliche Handeln zu rufen.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem angesehenen katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert er sich für Komposition und Farbe, erzeugende Kreationen, die besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, wo die Prägung von Entschlossenheit und einer kontrastreichen Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung in akademischer Malerei darstellen, in der er sich nicht einer bestimmten formalen oder technischen Innovation verschließt, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu integrieren. So gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen der religiösen Kunst und drücken die Gelassenheit aus, die den spirituellen Realisierungen gehorcht. Die Figur dient ihm dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu bringen; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, der Form schafft, Räume in den durchdachten Kompositionen von Torner de Semir abgrenzt. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einem Chromatismus versehen wird, der Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Relevanz gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern stehen, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Es fällt schwer, eine lückenlose Auflistung seines Werdegangs zu erstellen. Derzeit zeigt er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Spanischen Verfassung teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torners Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte ausgestellt, zum Beispiel in Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.