Claus Bertermann (1965) - Trace

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Markenkonfiguration von internationaler Marktbefugnis und außergewöhnlichen Ergebnissen am Sekundärmarkt getragen wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Werke, hat Bertermann konsequent Spitzenpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bisher realisierten Höchstpreisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährtes Investment für seriöse Sammler weltweit.

Die Neue Expressionistische Serie setzt sich fort

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zunächst weltweite Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Öl malerisch schichtweise aufzutragen und zu schaben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen in gehobenem, emotional aufgeladenem Farbklima, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus – ein Boden, der in groben Pinselstrichen festgelegt wird, wobei die gezogene Ölstiftlinie daraufhin darübergelegt wird und niemals hineingearbeitet wird. „Trace“ gehört zu dieser Serie und richtet sie auf Stille aus: Eine junge Frau an einem Schachtisch, eine Schachuhr an ihrer Seite und ihre Hand, über die Spielfiguren schwebend, die aus Glas zu bestehen scheinen.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – schafft Bertermann weiterhin die Brücke zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer spannenden neuen Serie eines Künstlers mit festgeschriebenem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Trace
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 Inches)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler vorn und auf der Rückseite signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk – HERGESTELLT VON EINER REALEN PERSON, NICHT KI.
– Wird gerollt versandt, ohne Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

Schach ist das einzige Spiel mit perfekter Erinnerung. Ein Spiel, das 1851 in London stattfand – jenes Spiel, das Schachspieler immer noch als das Unsterbliche Spiel bezeichnen – kann heute Nacht Zeile für Zeile neu gespielt werden, genau so, wie es geschah. Jede Entscheidung überdauert.
Alles andere geht verloren. Niemand schrieb nieder, wie lange die Hände der Spieler über einem Stein schwebten, was sie dachten, ob sie Angst hatten. Die Notation bewahrt die Züge und vergisst die Menschen.
Dieses Gemälde tut das Gegenteil.

Blicke auf das Brett. Die Figuren sind kaum vorhanden: grau-weiße Umrisse auf dunklem Grün, durchsichtig wie der Atem auf einem kalten Fenster, als würden sie sich schon in Notation verwandeln. Die einzigen Züge in voller Gewichtung sind die Frau selbst, die Blumen in ihrem Haar – und die Uhr.
Und hier kommt die Wendung. Das ist nicht wirklich ein Gemälde über Schach. Es ist eines der ältesten Motive europäischer Malerei – verkleidet.

Jahrhunderte lang stellten Maler dieselben wenigen Gegenstände auf einen Tisch, um eine einzige Botschaft zu vermitteln: Alles vergeht. Eine Zeituhr, weil Stunden ablaufen. Frische Blumen, weil sie nächste Woche verwelkt sein werden. Glas, weil es zerbricht. Diese Bilder nennt man Vanitas. Jetzt zähle, was auf dem Tisch in „Trace“ liegt: eine Uhr, Blumen und eine ganze Armee aus Glas. Alle drei Attribute sind vorhanden. Das Schachspiel ist der Kostüm.
Nur der Schädel fehlt, das eine Objekt, das dem Betrachter am Ende verrät, wer gewinnt. Mittelalterliche Maler wussten die Antwort und malten sie ohne Zögern: Ein Mann am Schachbrett, und gegenüber von ihm der Tod. In „Trace“ gibt es gar keinen Gegner. Die einzige andere Anwesende am Tisch ist die Uhr.

Eine Schachuhr ist ein sonderbares Instrument. Sie hat zwei Zifferblätter, und nur eines davon läuft jemals: das des Spielers, der entscheiden muss. Drücke den Knopf und deine eigene Zeit stoppt, während die eines anderen beginnt. Es ist die einzige Uhr, die je gebaut wurde, die nicht misst, wie lange du lebst – sondern wie lange du zögerst.

Ihre Hand ist genau dort. Offen, blass, über den Glasfiguren schwebend, noch nicht berührend. Nach den Schachregeln muss ein berührter Stein bewegt werden. Solange die Hand schwebt, ist jede Möglichkeit noch lebendig. Es ist der flüchtigste Moment in jedem Spiel – und vielleicht in jedem Leben – und es ist der eine Moment, den keine Notation je festhält.

Das Gemälde bewahrt ihn. Ihre Augen sind gesenkt, fast geschlossen; sie sieht nicht wie jemand aus, der berechnet, sie wirkt wie jemand, der zuhört. Die Blumen bleiben frisch, das Glas bleibt ganz, und eine gemalte Uhr kann ewig laufen, ohne dass ihre Zeit jemals abläuft.

Darin liegt der Titel. Ein Trace ist das, was bleibt, nachdem etwas vorbeigegangen ist: nicht das Resultat, nur der Abdruck einer Hand. Wir werden niemals wissen, ob sie gewann. Wir wissen nur, dass sie hier war und dass sie schön zögerte.

Warum es seinen Preis wert ist

Dies ist ein groß angelegtes, museumsgroßes Gemälde (200 x 150 cm) im Porträtformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke des Eröffnungsjahres einer neuen Serie eine bedeutungsvolle Provenienzmarke, und „Trace“ ist ein Gemälde mit zwei Ebenen: eine zeitgenössische Figur in geladenem expressionistischem Farbklima an der Oberfläche und darunter eines der großen alten Meistergenres, der Vanitas-Stillleben, ins Gegenwart getragen – ohne eine einzige Schädel- oder Kerzen-Karte.

Es ist auch der natürliche Gegenpart zu „Gambit“ aus derselben Serie – dasselbe Format, derselbe Tisch, dasselbe Spiel. In „Gambit“ blickt ein junger Mann vom Brett auf den Betrachter; in „Trace“ blickt eine junge Frau nach unten und nach innen und bemerkt uns gar nicht. Ein Gemälde handelt vom Gegner, das andere von der Zeit. Nebeneinander gehängt ergänzen sich die beiden Leinwände perfekt; für sich genommen hält „Trace“ eine Wand mit einer ruhigen, fast andächtigen Präsenz.

Technisch wird die Leinwand in zwei getrennten Schritten aufgebaut, was die Methode hinter Bertermanns figürlicher Arbeit ist. Zuerst der Untergrund: die tiefe Blaut Nacht, der mintgrüne Tisch, das dunkle Grün des Brettes und die orangenen, ockerfarbenen und grünen Massen ihres Gewandes werden grob in breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar lassen und nichts Genaues festlegen. Erst danach die Zeichnung: Der Ölstift fährt über dieses bemalte Feld und setzt die Konturen – die gesenkten Augen, Augenbrauen und Mund in dunklem Blau, die schwarzen Strähnen ihres zu einem Knoten zusammengefügten Haares, die weiße Umrisslinie der schwebenden Hand, die transparenten Schachfiguren, die zwei Zifferblätter der Schachuhr und die zarten Linien des Brettes. Die gezeichnete Linie folgt dem darunterliegenden bemalten Grund nicht; sie liegt darüber und behält ihre eigene Autorität. Und sie befolgt dieselbe Regel, über die die Frau noch nachdenkt: Sobald eine Ölstift-Linie die Leinwand berührt hat, zählt sie. Nichts wird wieder abgekratzt. Freiheit unten, Präzision oben – der Instinkt eines Architekten für Struktur, getragen von der Ausdrucksfarbensucht eines Expressionisten.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt eine junge Frau, die hinter einem Schachtisch sitzt, von der Taille aufwärts gesehen, ihr Kopf neigt sich zum Brett. Ihr Gesicht ist in blassem Blau und Weiß gemalt, mit den gesenkten Augen, Augenbrauen, Nase und Mund, die in feinem dunklem Blau mit Ölstift gezeichnet sind. Ihr dunkles Haar ist zu einem losen Knoten auf dem Kopf zusammengefasst, gehalten von schwarzen Ölstiftsträngen, verziert mit gelben, orangefarbenen und roten Blumen. Sie trägt ein gepäcktes Gewand mit V-Ausschnitt, bemalt in Karminrot, Orange, Ocker und Gelb mit Grün- und Blautönen und geschnitten von schwarzen Ölstiftlinien; links geht der Ärmel in fließende Striche von Orange und Rot über.

Ihre rechte Hand, blassblau und mit weißem Ölstift umrissen, hängt offen über dem Brett, die Finger zeigen hinunter zu den Figuren. Das Brett ist ein dunkelgrünes bis fast schwarzes Feld, durchzogen von feinen Orange- und Blaulinien. Darauf stehen Schachfiguren, gemalt als durchsichtige Grau- und Weißformen mit weißen Ölstiftkonturen und kleinen Orangen- und Rottönen. Am rechten Rand des Tisches steht eine blaue Schachuhr mit zwei runden weißen Zifferblättern, roten Zeigern und gelben Rändern, umrissen mit schwarzem Ölstift.

Die Tischplatte ist ein Band aus mintgrüner und türkisfarbener Pinselarbeit, das sich über die Leinwand zieht; der Hintergrund ist ein tiefes Marine- und Ultramarin, das sich nach oben hin zu Kobalt und Türkis hellt. Die Farben verlaufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts in gelber Ölstift-Signatur signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Arbeitsprozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 stellte er die menschliche Figur in aufgeladene Farbsituationen und zog direkt auf das Erbe des deutschen Expressionismus zurück: geneigte Perspektive, gehobene Farbe, eine Oberfläche, die absichtlich fließend bleibt, und eine gezeichnete Linie, die sichtbar darüber liegt.

Zwei alte Traditionen treffen auf dieser Leinwand zusammen. Das Vanitas-Stillleben ordnete Uhren, Blumen und Glas auf einem Tisch an – als stille Erinnerung daran, wie kurz alles ist. Der Schachspieler hingegen wurde zu einem der beliebtesten Bilder des Geistes in der Malerei – und im Spätmittelalter jenes eine Spiel, das niemand gewinnen kann.

„Trace“ lässt beides am selben Tisch aufeinandertreffen und entfernt, was sie laut gemacht hat: kein Schädel, kein Tod, kein sichtbarer Gegner. Was bleibt, ist eine Frau, eine Hand, die noch nicht entschieden hat, und eine Uhr, die nur läuft, während sie nachdenkt. Es ist kein Gemälde über verlorene Zeit. Es ist ein Gemälde darüber, dass der Moment vor einer Entscheidung der lebendigste Moment ist, den es gibt – und dass er immer der erste ist, der verschwindet.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 Inches)
Vom Künstler vorne und auf der Rückseite signiert
Echtheitssiegel beigefügt
Rollend versandt (kein Rahmen oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiten Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten über die bemalte Fläche hinaus. Diese Marge ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museumsqualität-Leisten bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu aufzuspannen, was eine klare, rahmenlose, galeristische Präsentation ermöglicht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannleisten ist Verantwortung des Käufers. Die Malerei wird rollend für sichere internationale Transporte und eine flexible Installation gemäß den Wünschen des Käufers versendet.

Das Kunstwerk ist sowohl vorn als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.

Hinweis zu Raumansichten:

Einige der Fotos zeigen das Gemälde digital in einem Interieur platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um lediglich eine Größen- und Präsenzwirkung zu vermitteln – sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die in ihnen gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Referenzgrößen sind die oben angegebenen Maße (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie auch, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.