yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Über das Werk:
Das gezeigte Stück gehört zu einer weltweit limiterten Auflage von 5 Exemplaren, digital erstellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Angaben zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von höchster Qualität 100 % Baumwolle, höchste Beständigkeit gegenüber Handhabung und externen Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für seine Präzision und dauerhafte Qualität.

Echtheitssiegel:
Falls der Käufer dies wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses ist unmittelbar zum Zeitpunkt des Kaufs anzufordern.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die innige Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingerahmt in atmosphärische, romantische und raffinierte Stimmungen.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindringlichen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Profi verpackt und in einen starren Kartonröhren versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Versendung erfolgt über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Das Bild zeigt einen weiblichen Engel, der auf Felsen am Meer sitzt, in eine introspektive und melancholische Haltung versetzt. Seine weißen Flügel, sanft nach hinten gezogen, kontrastieren mit dem marmorartigen fließenden hellen Kleid, das in natürlichen Falten fällt. Die Szene wird von einem diffusen Licht durchflutet, das die Zärtlichkeit der Volumen und die Weichheit der Farbpalette betont, dominiert von Beigetönen, Ockern und marineblauen Nuancen.

Die technische Ausführung verweist direkt auf den akademischen Stil des 19. Jahrhunderts, insbesondere auf Künstler wie Bouguereau, Cabanel oder sogar bestimmte Passagen der symbolistischen Schule. Die Szene zielt jedoch nicht darauf ab, eine konkrete mythologische oder religiöse Geschichte zu erzählen, sondern einen intimen emotionalen Zustand zu erzeugen.

Die Tiefperspektive und die geschlossene Komposition mit Meer im Hintergrund verstärken die emotionale Isolation der Figur, während die Detailtreue der Textur von Flügeln, Haaren und Felsen die Absicht betont, eine unsichtbare Emotion greifbar zu machen.

Dieses Werk kann als Allegorie von Trauer, Kontemplation oder innerem Schweigen gelesen werden. Der Engel – traditionell Symbol des Heiligen, des göttlichen Boten oder des Trostes – zeigt hier eine ungewöhnlich menschliche Haltung: ruhend, meditierend, vielleicht still weinend. Die Nähe zum Meer, ein uraltes Symbol der Erinnerung, der Emotionen und des Unermesslichen, verstärkt diese Lesart.

Es wird eine symbolische Erzählung über die Zerbrechlichkeit der Seele angeregt, selbst für himmlische Wesen. Der Engel wird fern von Heroismus oder Allmacht zum Spiegel unserer tiefsten Gefühle. Das Werk lädt zur Zurückgezogenheit ein, zum Respekt vor eigenem oder fremdem Schmerz, zu der notwendige Pause in Zeiten der Unruhe.

Dieses Stück gehört zur zeitgenössischen Strömung des emotionalen Realismus mit symbolischer Wurzel, in der technische Virtuosität kein Selbstzweck, sondern ein Mittel ist, Bilder zu schaffen, die durch ruhige Kontemplation berühren. Es ist auch dem visuell-neoromantischen Stil verwandt, der in der heutigen sammelbaren Kunst präsent ist und das Spirituelle aus einer erhabenen, aber zugänglichen und gefühlvollen Ästhetik erforscht.

Die Wahl einer weiblichen Engelsfigur als Protagonistin resignifiziert Vorstellungen von Stärke, Schutz und Schönheit, indem Stille und Verletzlichkeit als Formen emotionaler Resilienz verbunden werden.