Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Verkauft wird das Werk des weltbekannten zeitgenössischen Künstlers Richard Prince in Zusammenarbeit mit dem berühmten amerikanischen Mode-, Lifestyle- und Luxus-Sneakerhaus Supreme.
Es handelt sich um eine Siebdruck-Print auf eine Skateboard-Planke aus dem Jahr 2007, limitiert auf 500 Exemplare.
Sie zeichnet sich dadurch aus, dass der Künstler zusätzlich zu seiner gedruckten Unterschrift auch handschriftlich signiert hat, was extrem selten ist und es zu einem wahren Sammlerstück macht.
Dieses Exemplar wurde bei einer Auktion eines der weltweit größten Plattenverlage erworben, der mit den größten zeitgenössischen Künstlern dieser Welt zusammenarbeitet, darunter JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki und viele mehr.
Ein identisches signiertes Exemplar wurde 2018 bei einer Auktion in einem renommierten Pariser Auktionshaus für über 3200 € verkauft (siehe Foto-Duo Richard Prince-Platten).

Richard Prince gehört zu den Referenzen der zeitgenössischen Kunst, auf Augenhöhe mit Freunden und Kollegen wie Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot usw. 2018 arbeitete er mit dem Modehaus Dior zusammen; sein Preis steigt weiter und erreichte 2021 bei einer Auktion in Hongkong 12 Millionen Dollar.

Der amerikanische Fotograf und Maler Richard Prince gehört seit dem Auftreten seiner Arbeiten in den 1970er Jahren zu den bekanntesten Figuren der internationalen Kunstszene. Seine Werke wurden in den renommiertesten internationalen Institutionen gezeigt, wie dem Whitney Museum in New York (1992), der Kunsthalle Zürich (2001), dem Guggenheim Museum New York (2007), dem Kunsthaus Bregenz (2014) oder jüngst der Fondation Louis Vuitton (2018). Von Oktober 2019 bis Januar 2020 präsentierte Richard Prince die Ausstellung Portraits im Detroit Institute of Arts. Nach einer Kindheit in der Nähe von Boston kam Richard Prince Anfang der 1970er Jahre nach New York City und fand eine Anstellung in der Archivabteilung von Time Life, wo er damit beauftragt war, Presseartikel nach Thema oder Autor zu ordnen. Seine Arbeit mit dem Schneiden von Zeitungen und Magazinen führte ihn dazu, sich für die Abfälle zu interessieren, die Werbung, Anzeigen und Comics bilden, die er zu sammeln begann. Dort traf er auf eine Gruppe von Künstlern – darunter Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine und John Baldessari – die in der Stadt etabliert waren. Ihre Praxis der Aneignung und Umdeutung von Werbebildern und kultureller Bilder aus dieser neuen Konsumgesellschaft entspricht seiner eigenen Praxis. Während einer Ausstellung mit dem Titel Pictures im Jahr 1977 prägte der amerikanische Kritiker und Kurator Douglas Crimp den Begriff und bezeichnete diese Strömung als Pictures Generation. Die stark postmoderne Praxis von Richard Prince besteht in einem Unternehmen des Recycling der Popkultur (sowie einiger marginalerer Kulturen) und einer feinen, oft humorvollen Dekonstruktion der amerikanischen Bildsprache. Zu diesem Zweck verwendet Prince Werbebilder, die er erneut fotografiert, neu zuschneidet, vergrößert und/oder in Collagen neu anordnet. Ready-mades fotografischer Art, die die Vorstellung von Autorenschaft und Urheberrecht spielen, seine Werke neigen dazu, bestimmte Stereotype aufzudecken und zu verspotten, die die amerikanische Mythologie geformt und das kollektive Vorstellungsbild genährt haben. Zu Beginn der 1980er Jahre erlangte er Bekanntheit mit seiner berühmten Cowboys-Serie, die aus Marlboro-Werbekampagnen (1980–1984) stammt und die Maskulinität idealisiert, später mit den Gangs, die sich mit der Subkultur der Biker und ihren leicht bekleideten Freundinnen auseinandersetzt. Ab 1986 beginnt er, seine Joke Paintings zu malen, indem er typischerweise humorvolle Sprüche aus der Popkultur auf Leinwand reproduziert. 2002 beginnt er die berühmte Nurses-Serie, die die erotisierten und beunruhigenden Krankenschwestern zeigt, die die amerikanische Pulp-Literatur bevölkern. Als echte Kultobjekte in den USA inspirieren ihn auch die in den 1960er Jahren aufgemotzten Autos, deren Motorhaube er wiederum reproduziert und neu bemalt, zu Werken, die Car Hoods heißen und zwischen Malerei und Skulptur oszillieren.

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