Yuni R. P - Ecos de Girasol

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine Bildoberfläche entsteht, in der die Farbe nicht nur beschreibt, sondern Volumen, Richtung und Bewegung gewinnt.

Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, das Öl zu deposits, zu ziehen und zu überlagern; dies geschieht durch großzügige, entschlossene Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von bedeutender materieller und chromatischer Reichhaltigkeit, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnenhelles Gelb, Orangen, Rot- und Weißtöne treten einander gegenüber und vermischen sich in einer sehr leuchtenden Farbpalette.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sichtweise transformiert, die sensorische Erfahrung über die minutiöse Beschreibung stellt. Sein Wohnort in Havanna und die alltagsnahe Küstenlandschaft finden sich so natürlicherweise in seinem Bilddenken widerspiegelt.

Formal korrespondiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: das Einfangen des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Kopie des Motivs zu reproduzieren. In einigen seiner Meereslandschaften kann man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Weise, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild fast abstrakt wirken; aus der Ferne ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild sorgt die Erhebung des Öls und die durch Lichteinwirkung bedingten Veränderungen für eine Präsenz und Tiefe der Werke, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke Farbkraft und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Karriere von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatkollektionen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen im zeitgenössischen Kunstbereich verbreitet. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen Europas, sowohl privat als auch institutionell.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Stille eines Stilllebens in Öl auf Leinwand besticht durch ein lebendiges Stillleben von Sonnenblumen, das durch eine expressive Impasto-Technik mit Spachtelarbeit erreicht wird und der Malerei große Textur und Volumen verleiht. Die Komposition konzentriert sich auf eine Vase, die die strahlenden Blumen hält, wobei die warmen, goldenen Gelbtöne der Blütenblätter dynamisch mit Pinselstrichen in Violett-, Purpur- und neutralen Hintergründen kontrastieren. Die Lockerheit des Strichs und die Intensität der Palette erinnern an den postimpressionistischen Stil von Vincent van Gogh und vermitteln eine Atmosphäre voller Energie, Licht und emotionaler Dynamik durch den Umgang mit der Malmaterie.