Barock-Stil Säule (2) - 20. Jahrhundert - italienische Produktion





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Zwei identische italienische Säulen im Barockstil, vergoldet aus Metall, Holz und Gips, aus dem 20. Jahrhundert, je 165 cm hoch, 50 cm breit und 50 cm tief, gepflegten Zustands mit leichten Altersspuren und Flecken.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese beiden Säulen, maestосt e quasi speculari, stehen würdevoll auf einem grauen Betonboden, gegenüber einer hellen, schlichten Wand, die ihren ornamentalen Reichtum betont. Einst waren sie Teil einer einzigen, größeren Struktur – vielleicht ein Baldachin, ein Altar, ein architektonischer Abschluss oder ein prunkvolles Möbelstück – und wurden klug getrennt und angepasst, um ein neues Leben als zwei eigenständige Einrichtungsstücke zu führen, identisch im Design und Geist, aber nun unabhängig.
Beide sind vollständig mit warmer, antiker Vergoldung überzogen, die von Silberakzenten unterbrochen wird und so ein Spiel aus hellen Kontrasten schafft. An der Spitze jedes Kapitells öffnet sich ein Kapitell in Form einer stilisierten Blume, deren fleischige und wellige Blätter nach oben wachsen wie eine botanische Krone. Auf dieser Blüte ruht eine kleine Vogelfigur – vielleicht ein Phönix oder ein Adler – fein modelliert und in Silber veredelt, die scheinbar zart auf dem Scheitel landet und so zu wachen scheint über das Ganze.
Unter dem Kapitell ordnet eine Reihe von Ringen und Colliers den Schaft: Einige sind von kleinen, silbernen Kugeln geschmückt, die Perlen erinnern, andere von Profilen in Toro- oder Scozia-Form, die vertikal die Säule rhythmisieren. Der zentrale, zylindrische und goldene Schaft senkt sich elegant bis zu einer mittleren Zone, wo Akanthusblätter, Rosetten und Reliefmotive zu einem typisch barocken oder rococoichen Sprachstil verwoben sind. Hier taucht erneut Silber auf, hebt die Volumen hervor und verleiht der Verzierung Tiefe.
Die Basis jeder Säule ist robust und vielgestaltig: Ein Gefäß- oder Kelchförmiges, weiterhin gold- und silberverziert, ruht auf einem achteckigen oder polygonalen Sockel mit mehreren Stufen, der ebenfalls reich gearbeitet ist. Die beiden Basen, wie der Rest, nahezu perfekt symmetrisch, zeugen davon, dass die Umwandlung von einer einheitlichen Struktur zu einem Paar autonomer Möbelstücke mit großer Sorgfalt in Proportion und Balance durchgeführt wurde.
In ihrer neuen Rolle sind diese Säulen nicht mehr nur tragende Bauteile: Sie sind zu eigenständigen Einrichtungsobjekten geworden, die in der Lage sind, einen Spiegel, eine Skulptur, eine Lampe zu tragen oder einfach als architektonische Skulpturen für sich allein zu stehen. Ihre Präsenz ist feierlich und zugleich raffiniert; die gealterte Vergoldung erzählt Geschichten von repräsentativen Sälen, religiösen Räumen oder aristokratischen Herrenhäusern, während die Entscheidung, sie zu trennen und zu Zwillingsobjekten zu machen, sie nun in einen intimeren und zeitgenössischen Raum einbetttet, in dem sie weiterhin Licht und Erinnerung ausstrahlen.
Wie aus den präsentierten Fotografien ersichtlich, weisen sie einige Mängel auf (Bitte Foto sorgfältig betrachten).
Diese beiden Säulen, maestосt e quasi speculari, stehen würdevoll auf einem grauen Betonboden, gegenüber einer hellen, schlichten Wand, die ihren ornamentalen Reichtum betont. Einst waren sie Teil einer einzigen, größeren Struktur – vielleicht ein Baldachin, ein Altar, ein architektonischer Abschluss oder ein prunkvolles Möbelstück – und wurden klug getrennt und angepasst, um ein neues Leben als zwei eigenständige Einrichtungsstücke zu führen, identisch im Design und Geist, aber nun unabhängig.
Beide sind vollständig mit warmer, antiker Vergoldung überzogen, die von Silberakzenten unterbrochen wird und so ein Spiel aus hellen Kontrasten schafft. An der Spitze jedes Kapitells öffnet sich ein Kapitell in Form einer stilisierten Blume, deren fleischige und wellige Blätter nach oben wachsen wie eine botanische Krone. Auf dieser Blüte ruht eine kleine Vogelfigur – vielleicht ein Phönix oder ein Adler – fein modelliert und in Silber veredelt, die scheinbar zart auf dem Scheitel landet und so zu wachen scheint über das Ganze.
Unter dem Kapitell ordnet eine Reihe von Ringen und Colliers den Schaft: Einige sind von kleinen, silbernen Kugeln geschmückt, die Perlen erinnern, andere von Profilen in Toro- oder Scozia-Form, die vertikal die Säule rhythmisieren. Der zentrale, zylindrische und goldene Schaft senkt sich elegant bis zu einer mittleren Zone, wo Akanthusblätter, Rosetten und Reliefmotive zu einem typisch barocken oder rococoichen Sprachstil verwoben sind. Hier taucht erneut Silber auf, hebt die Volumen hervor und verleiht der Verzierung Tiefe.
Die Basis jeder Säule ist robust und vielgestaltig: Ein Gefäß- oder Kelchförmiges, weiterhin gold- und silberverziert, ruht auf einem achteckigen oder polygonalen Sockel mit mehreren Stufen, der ebenfalls reich gearbeitet ist. Die beiden Basen, wie der Rest, nahezu perfekt symmetrisch, zeugen davon, dass die Umwandlung von einer einheitlichen Struktur zu einem Paar autonomer Möbelstücke mit großer Sorgfalt in Proportion und Balance durchgeführt wurde.
In ihrer neuen Rolle sind diese Säulen nicht mehr nur tragende Bauteile: Sie sind zu eigenständigen Einrichtungsobjekten geworden, die in der Lage sind, einen Spiegel, eine Skulptur, eine Lampe zu tragen oder einfach als architektonische Skulpturen für sich allein zu stehen. Ihre Präsenz ist feierlich und zugleich raffiniert; die gealterte Vergoldung erzählt Geschichten von repräsentativen Sälen, religiösen Räumen oder aristokratischen Herrenhäusern, während die Entscheidung, sie zu trennen und zu Zwillingsobjekten zu machen, sie nun in einen intimeren und zeitgenössischen Raum einbetttet, in dem sie weiterhin Licht und Erinnerung ausstrahlen.
Wie aus den präsentierten Fotografien ersichtlich, weisen sie einige Mängel auf (Bitte Foto sorgfältig betrachten).

