Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

Materialien: Tinte auf Papier, auf Karton aufgeklebt (nicht mehr gerahmt, da sowohl das Glas als auch die Rückseite und der Rahmen in sehr schlechtem Zustand waren).
Inscripciones: unten links in schwarzer Tinte «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (könnte der Name der porträtierten Person sein?)
Procedencia:
Privatbesitz, Lambersart, Lille, Frankreich, durch Kauf und Haushaltsräumung.

Geboren 1903, absolvierte Vincenzo Bianchini Musik- und Klassische Zivilisationsstudien, bevor er Medizin in Rom studierte. Er begann, als Arzt auf Sardinien zu arbeiten, und reiste später in andere Länder, sogar nach Äthiopien. In den 1950er-Jahren zog Bianchini nach Iran, um seine medizinische Praxis fortzusetzen und die Bewohner ländlicher Gebiete zu versorgen, in denen der Zugang zu angemessener Gesundheitsversorgung fehlte, wie in Abadan in der Provinz Khuzestan im Südwesten des Landes.
Diese neue persönliche Mission markierte den Beginn eines der größten Abenteuer, nicht nur als Arzt, sondern auch als aufstrebender Künstler, da die Kunst immer seine dauerhafteste Inspirationsquelle war. In den 1960er-Jahren und bis Mitte der 1970er-Jahre integrierte er sich in den künstlerischen und intellektuellen Kreis des Modern-Iran und arbeitete eng mit namhaften Persönlichkeiten wie Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli und Ebrahim Golestan sowie vielen anderen bedeutenden zusammen.
Er zeichnete sich besonders durch seine sensible, malerische Erkundung der lokalen ländlichen Landschaft und der dort lebenden Gemeinschaften aus, aber auch durch seine monumentalen Skulpturen, seine Poesie und seine philosophischen Schriften. Sein radikaler Malansatz und seine mutige Kopplung von Primitivismus und Expressionismus machten ihn in einer Zeit tiefgreifender sozialer und kultureller Veränderungen in der Region zu einem wirklich innovativen Künstler. Das Werk Bianchinis zeichnet sich dadurch aus, dass es dem Gefühl Vorrang einräumt; man könnte sogar vermuten, dass der Maler aus dem medizinischen Umfeld stammt, aufgrund der sorgfältigen Analyse, die er seinen Sujets widmet. Die tiefe Humanität des Künstlers, verbunden mit seinem Respekt vor den lokalen Kulturen, verlieh seinem Werk eine Spiritualität und eine übernatürliche Anmut, die in diesem Bild zu sehen ist. Dieses Leinwandbild, reich an Textur, bietet eine schöne Darstellung eines der Lieblingsthemen des Nahen Ostens – dem allgegenwärtigen Kamel – das jedoch in der ehrfürchtigen Pinselspur von Bianchini eine neue Ausdrucksform findet. Seine ausgedehnten Reisen durch Iran und seine Interaktion mit den örtlichen Gemeinschaften und der Landschaft legten auch den Grundstein für zwei seiner populärsten Romane: *Acqua del Diavolo* (1964) und *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini widmete sein Leben dem Helfen anderer, und in diesen Begegnungen fand er die Inspiration, seine künstlerische Leidenschaft entfalten zu lassen. Er führte zahlreiche Ausstellungen zwischen den Fünfziger- und den Siebzigerjahren im Palazzo delle Esposizioni in Rom (1942), der Galeria Montenapoleone in Mailand (1958), der Borghese Gallery in Teheran (1958), dem Italienischen Kulturinstitut in Teheran (1960) und dem European Art Center in Mailand (1974) sowie vielen weiteren Orten durch. Viele seiner Werke gehören zur ständigen Sammlung des Tehran Museum of Contemporary Art (TMOCA), was die tiefe Hingabe des Künstlers an Iran bestätigt, wo er sich im Laufe der Zeit wohler fühlte als in seinem Heimatitalien. Abgesehen von einer Periode, in der er mit der WHO im Kongo war, blieb Bianchini bis 1978 in Iran, einem Jahr, das sich als schwierig, aber auch entscheidend in seinem Leben erwies. Bianchini sah sich dann gezwungen, schnell nach Europa zurückzukehren, da er das Sehvermögen verloren hatte. Er verstarb 2000 ruhig in der Schweiz. [Quelle: Anmerkung zum Katalog einer internationalen Auktion]

Als Maler hat er in Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen gezeigt.
Gruppenausstellungen
Rom – Palais der Künste (1938)
Rom – Palazzo delle Esposizioni (1942)
Teheran – Internationale Ausstellung 1965
Teheran – Internationale Ausstellung 1970
Paris – Festival von L'Humanité (1971)
Einzelausstellungen
Teheran – Institut Franco-Iraniano (1955)
Paris – Galerie Quentin Bochard (1956)
Paris – Galeria Duncan (1956)
Rom – Galeria La Marguttiana (1958)
Mailand – Galeria Montenapoleone (1958)
Viterbo – Palazzo Santoro (1958)
Teherán – Universität – Fakultät Architektur (1958)
Florenz – Galeria il Numero (1959)
Teherán – Instituto Italiano di Cultura (1960)
London – Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Kongo) – Atheneum (1963)
Bari – Círculo La Vela (1965)
Shiraz – Universität (1967)
Abadan – Salon de L'Annexe (1969)
Teherán – Universität – Fakultät der Schönen Künste (1971)
Algier – Nationale Bibliothek (1971)
Mailand – Círculo De Amicis (1973)
Mailand – Centro de Arte Europea (1974)
Los Angeles – Ait Center Azari (1982)
Neben zahlreichen Ausstellungen in Brindisi, Taranto, Lecce und Grottamare. [Quelle: Wikipedia]