Hiones (XX-XXI) - Road Trip (XXL)






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Hiones präsentiert Road Trip (XXL), ein handsigniertes originales Graffiti-Gemälde auf Baumwollleinwand, 116 × 150 cm (ca. 2 kg), erstellt 2026 in Portugal im Stil der Street Art, direkt vom Künstler verkauft und mit COA.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammelobjekt.
100% handbemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Das Werk wird ohne Rahmen versandt, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Road Trip erforscht die Idee der Reise als Metapher für Freiheit, Grenzüberschreitung und Entdeckung.
Im Zentrum der Komposition taucht ein alter Kleinbus auf, der sich zu einer Art wandelnder Kapsel der urbanen Kultur verwandelt: bedeckt mit Graffiti, Gebrauchsspuren und Geschichten, die sich auf dem Weg angesammelt haben.
Das Fahrzeug repräsentiert nicht nur Transport – es wird zum Symbol dauerhafter Bewegung, von Leben im Transit und von Identitäten, die außerhalb konventioneller Routen entstehen.
Die karge Landschaft und der rissige Boden deuten auf ein posturbanes oder verlassenes Territorium hin, in dem menschliche Spuren nur durch die Kunst und den hinterlassenen Müll bestehen bleiben.
Im Kontrast schafft der dramatische, farbige Himmel eine fast filmische Atmosphäre, die das Gefühl von Reise und Unsicherheit verstärkt.
Die Präsenz des Graffitis führt die visuelle Sprache der Straße in einen eher klassisch-piktorialen Kontext ein und vereint zwei Universen: das der traditionellen Malerei und das der urbanen Intervention.
Die Schichten von Tags und Zeichen fungieren als kollektives Gedächtnis derer, die hier vorbeigekommen sind — anonyme Künstler, Reisende oder Rebellen, die die Fläche als Ausdrucksform nutzen.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine Hauptausdrucksform verwendet.
Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet.
Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
Sammelobjekt.
100% handbemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Das Werk wird ohne Rahmen versandt, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Road Trip erforscht die Idee der Reise als Metapher für Freiheit, Grenzüberschreitung und Entdeckung.
Im Zentrum der Komposition taucht ein alter Kleinbus auf, der sich zu einer Art wandelnder Kapsel der urbanen Kultur verwandelt: bedeckt mit Graffiti, Gebrauchsspuren und Geschichten, die sich auf dem Weg angesammelt haben.
Das Fahrzeug repräsentiert nicht nur Transport – es wird zum Symbol dauerhafter Bewegung, von Leben im Transit und von Identitäten, die außerhalb konventioneller Routen entstehen.
Die karge Landschaft und der rissige Boden deuten auf ein posturbanes oder verlassenes Territorium hin, in dem menschliche Spuren nur durch die Kunst und den hinterlassenen Müll bestehen bleiben.
Im Kontrast schafft der dramatische, farbige Himmel eine fast filmische Atmosphäre, die das Gefühl von Reise und Unsicherheit verstärkt.
Die Präsenz des Graffitis führt die visuelle Sprache der Straße in einen eher klassisch-piktorialen Kontext ein und vereint zwei Universen: das der traditionellen Malerei und das der urbanen Intervention.
Die Schichten von Tags und Zeichen fungieren als kollektives Gedächtnis derer, die hier vorbeigekommen sind — anonyme Künstler, Reisende oder Rebellen, die die Fläche als Ausdrucksform nutzen.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als seine Hauptausdrucksform verwendet.
Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet.
Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
