Paco Requena - XXL-Desde donde somos

Unikat direkt aus dem Künstleratelier, gemalt in Acryl auf Leinwand mit Kohlezeichnungen als Details. Vollkommen handgefertigtes Werk, auf der Rückseite signiert. Ursprünglich auf Leiste gemalt und anschließend dem Versand haltert separat montiert. Mit Firnis versehen, um die Erhaltung zu garantieren.

Aufgrund der Größenverhältnisse wird das Werk zum sicheren Transport ohne Keilrahmen versendet, eingerollt und geschützt in einer Box oder einem Rohr. Vor Ort muss es auf den passenden Keilrahmen in der Größe des Werks (130 x 97 cm) montiert werden.

Das Werk hat einen 2 Zentimeter breiten, schwarzen Rand, der nicht Bestandteil des eigentlichen Werkes ist. Zudem verfügt es über eine zusätzlich vorhandene Leinwandzunge von ca. 4 cm an jeder Seite.

Einige Bilder sind bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Die Größe sollte geprüft werden. Am Ende werden realistische Innen- und Außenansichten des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Licht der Aufnahme und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Als Psychologe von Beruf beginnt er während des Studiums, sich für Kunst zu interessieren, und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Arbeiten. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gemacht, seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Strukturiertem und Intuitivem, durch Kompositionen aus lebhaften Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen hinter dem scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, kühn und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt Alltägliches in Kunst.

Inspiriert vom Geist der Kollage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Karten der Gegenwart: imperfect, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine rein visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern hervorrufen will.