Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptur contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenti-Pferd Trojanisches hufeisen? (Original: Frammenti-Cavallo di Troia)
- Jahr 2026. Auflage 3/8
- Von dem Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltes Gießen aus Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichneter Zustand
- EN LAGER EIN AUSZIEHBARER RUCKENTRENNI-UNTERSTÜTZUNG FÜR MEHR SICHERHEIT UND STABILITÄT (in den letzten Fotos mit roter Pfeilmarkierung angegeben)

Collezione FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabiles Ganzes verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt und offenbart ihre instabile Natur. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erschafft eine neue Struktur, in der Zeit nicht länger verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig erscheint, enthüllt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht länger Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, die vom Wandel durchdrungen ist und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.

MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das darin bewahrte Gedächtnis konzentriert. Meine Arbeit entspringt einer direkten Auseinandersetzung mit edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwarten, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, aufgegeben oder vergessen wurde, Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfallteile, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammen, werden zu Ursprung-Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Gestalt einer Transformation an, die sich von der traditionellen Skulptur löst und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materien, die bereits eine Existenz hatten, fasse sie neu zusammen und forme neue Formen und Identitäten. Jede Schöpfung entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: Anscheinend ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Das, was als unverrückbar erscheint, zeigt eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Dieser Zustand macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, in einen fortlaufenden Dialog mit Zeit und Umwelt verwickelt.

Die Perfektion weicht der Zartheit, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Co-Autorin, die auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution bewahrt.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern auf das Begleiten des Materials in seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Presenceen, schwebend zwischen Ruin und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.