Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Exhales Into Dark

Kim Jong‑un blickt auf das eine Ding im Rahmen, das er nicht befehlen kann. Das ist Satire: eine erfundene Szene und eine geäußerte Meinung, sichtbar gemacht, kein Bericht. Die Rakete, deren Zeitplan niemand anderem gehört, ist für die Länge dieses Bildes zu einem Spielzeug geworden, das am Faden den Atem verliert.

Im fertigen Werk hält der Ballon alles fest, was der Mann zu verlieren droht. Keine Farbe und kein Druck, nur ein Feld feiner Kratzer, in das Acrylglas hineingearbeitet, dicht genug an der Nasenspitze und dem bemalten Bullauge, um echtes Licht einzufangen, sodass das Objekt vor der Figur gelesen wird – genau so, wie ein Spielzeug darauf ausgelegt ist, zuerst bemerkt zu werden.

Das Garn zieht das Auge direkt auf die Hand, die es hält, mit derselben engen Aufmerksamkeit gestaltet, Knöchel und Griff zu ihrem eigenen kleinen Lichtknoten verschmolzen. Zwischen Ballon und Faust bleibt nichts anderes sichtbar, sodass die dünne, gespannte Linie zur einzigen Verbindung zwischen einem Mann und dem Ding wird, das er beim Scheitern beobachten muss.

Sein Gesicht überdauert als ruhigere Fläche, Stirn, Wangenknochen und die Stellung des Mundes hauchen sich gerade noch lesbar zu, der Kragen und die Schulter verschwinden in verstreuten Marken, die dem Rest des Mantels zuvorkommen. Brust, Arm und der lange Fall des Jacketts unten kehren nahezu vollständig in Schwarz zurück, eine Silhouette, die über ein Gesicht wacht, das sich nicht mehr vollständig erhellen lässt.

Ein Ballon hat keinen Motor, keine Sprengköpfe, keinen Zeitplan, nur Luft – und Luft ist das Eine, das immer seinen Weg nach außen findet. Das Bild fragt danach, was von einer Bedrohung übrig bleibt, sobald ihre Form von etwas Alltäglichem wie Atem abhängt, und lässt den Führer lange weiter beobachten, nachdem nichts mehr zu beobachten gewesen wäre, das emporsteigen könnte.

A Rocket Exhales Into Dark gehört zu Heads of State, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden und bei der dieselbe Beschädigung zu einer Methode wird, Macht genau in dem Moment zu erfassen, in dem ihre eigenen Symbole nicht mehr für sie wirken.

"A rocket that only ever had air to lose."

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Zeile für Zeile in eine tiefe schwarze Fläche geschnitzt, entsteht jedes Werk durch unzählige, präzise Kratzer, die das Licht einfangen und aus der Dunkelheit Formen hervortreten lassen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Spuren. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, entpuppt sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede für das Ganze essenziell.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Fläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn Licht über die Fläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blick ist die Figur klar und definiert. Aus einem anderen mildert sie sich ab und kehrt zurück in die Dunkelheit, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast und dem Bild verleiht es eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine leise Spannung. Das Kratzen ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und von Bewegung lebt es. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig fixiert. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit der Perspektive und der Atmosphäre. Zu bestimmten Momenten wirkt der Betrachter, als trat das Subjekt aus dem Schwarz heraus. An anderen Tagen kehrt es in die Stillheit zurück. Es ist in jener Bewegung, zwischen Schärfe und Ruhe, dass das Werk lebendig wird.

Wie alle Materialien, die von Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben in sich. Jede Kratzspur hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Gegenwart, die sich mit jeder Änderung des Lichts weiter zu erkennen gibt.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der konstante Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Herzen all dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt betrachtet, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsamer Anspruch an Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenen für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu gestalten, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.