Tijs Dragtsma (1992) - One Eye Breaks Her Oath

Sie ist bekannt für die Falte Stoff über ihre Augen, das eine Detail, das sie Gerechtigkeit und nicht einfach eine Frau mit einem Schwert sein lässt. Hier ist dieser Stoff ein wenig verrutscht, gerade genug. Ein Auge bleibt bedeckt. Das andere ist offen, vom Betrachter abgewandt, auf etwas am Rand der Waage gerichtet, die sie eben so auszurichten hat, dass sie im Gleichgewicht bleibt, ohne jemals zu beiden Seiten zu schauen.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte hat dies gemacht. Die Figur, das Schwert an ihrer Seite und die Waage darüber existieren, weil das Acrylglas sich aus sich selbst herausgenommen hat, ein Feld aus einzelnen Markierungen, direkt in die Oberfläche geformt statt darauf platziert. Das Bild ist zu jeder Stunde, bei jedem Licht präsent und hängt nicht davon ab, um gesehen zu werden, von welchem Licht auch immer.

Das Licht sammelt sich dort, wo es am wichtigsten ist. Ihr Kopf, die nackte Schulter, der erhobene Arm und die Waage selbst tragen die Dichte der Markierungen, aufgebaut, bis die Oberfläche wie in Stein gemeißelt wirkt, mitten in einer Geste. Das Schwert fällt in das Dunkel an ihrer Seite, eher eine Andeutung als ein Objekt, und die unteren Falten ihres Gewandes lösen sich in dasselbe Schwarz auf, gegen das sich die ganze Figur stemmt, sodass übrig bleibt, was sie zu verwenden wählt: ein Auge, ein Arm, ein Satz Waagen, und nichts anderes.

Schau dir an, was sich in jeder Pfanne befindet. Eine trägt Münzen, dünn gezeichnet, fast transparent gegen das Dunkel. Die andere trägt eine Tasche, geschlossen, fest, nimmt viel mehr Licht auf als alles auf der anderen Seite. Der Arm zittert nicht. Das Auge schon. Es hat bereits entschieden, welche Pfanne Beachtung verdient.

One Eye Breaks Her Oath gehört zu In Plain Sight, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden, und in der ebendiese Beschädigung zu einer Weise wird zu zeigen, was jeder schon halb zu ahnen glaubt über die Waagen, auf die wir uns verlassen, im Gleichgewicht zu bleiben, dass die Hand, die sie hält, selten schauen muss, um zu wissen, welche Seite sie bevorzugt.

Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter direktem Licht fangen die Kratzer über ihrem Gesicht und die Kette der Waage an, sich zu halten, der Kontrast vertieft sich, und das Werk liest sich je nach Standpunkt anders, ohne dass das offene Auge jemals vom Beutel wegschaut.

“Blind war nie das Versprechen. Blind war nur das Kostüm.”

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bildfolge, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. In jede Tiefe einer schwarzen Oberfläche hinein gemeißelt, entsteht jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht fangen und Form aus der Dunkelheit herausbringen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien enthüllt sich als ein zartes Netz aus Linien, jede eine absichtliche Geste, jede wesentlich für das Ganze.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die zerkratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert. Aus einem anderen mildert sie sich und kehrt zurück zur Dunkelheit, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter einer fokussierten Spotbeleuchtung vertieft sich der Kontrast und das Bild gewinnt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine leise Spannung. Das Kratzen ist eindeutig und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebhaft in Bewegung. Härte wird zu Sanftheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. In bestimmten Momenten scheint die Person aus dem Dunkel hervorzutreten. An anderen ordnet sie sich wieder der Stillstand zu. In diesem Moment der Bewegung, zwischen Schärfe und Ruhe, lebt das Werk auf.

Wie alle Materialien, die Zeit berührt, trägt die Oberfläche ihr eigenes leises Leben. Jede Kratzer hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Veränderung des Lichts zu offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler führe ich einen konstanten Drang, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf eine neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt im Herzen all dessen, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visuelle Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenen für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.