Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

Eine Chili zerzaust sich gegen das Rot wie eine einzige Geste, die in der Bewegung festgehalten wird (Absatz 2: „hell gegen das rote Feld drumherum“), der Stängel dreht sich zurück, als ob die ganze Form sich in ihrer eigenen Hitze winden würde. Im Rahmen gibt es nichts anderes, kein Tisch, keine Küche, keinen Kontext, nur die Form selbst, isoliert und monumental, so wie sich ein Objekt zu einem Symbol wandelt, sobald alles um es herum weggenommen wird.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild entsteht durch Entfernung, ein Feld aus einzelnen Marken, die in die Oberfläche eines tiefroten farbigen Spiegelglases eingearbeitet sind, bis sich die Kurve der Paprika als Feld feiner Kratzer herausbildet, strahlend gegen das dunkle Feld drumherum. Nah betrachtet zerfällt der Körper der Paprika in unzählige kleine, gerichtete Markierungen, und erst aus der Ferne fügt es sich wieder zu einer einzigen, fließenden Linie.

Rot trägt hier eine eigene Ladung. Es ist die Farbe von Hitze und Appetit, von Warnung und Begierde zugleich, und indem die Paprika in eine Oberfläche gesetzt wird, die selbst Rot ist, sprechen Material und Subjekt die gleiche Sprache, so dass das Leuchten der Form direkt aus der Farbe zu kommen scheint, aus der sie gemacht ist.

Weil der Untergrund gespiegelt ist, wird der Raum, in dem man steht, Teil des Werks. Wände, Leuchtkörper, die eigene Silhouette rutschen in das Rot um die zerkratzte Form herum, so dass das Stück niemals stillsteht wie ein Druck. Du blickst nicht von außen auf die Paprika, du blickst von innen in einen Raum, der dich mit einschließt.

Das Bild ist immer präsent, bei Tageslicht wie bei Galerie-Scheinwerfern. Licht schafft es nicht, es schärft es. Es vertieft den Kontrast und verleiht der zerkratzten Oberfläche mehr Glanz und Tiefe, während sie sich verändert. Was sich am Raum ändert, ist die Reflexion um die Form herum, niemals die Form selbst.

A Pepper Curls Into Red setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildausschnitte in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Schaden, still gehalten, wird zu Form, und Form, in Rot gehalten, wird zu Gefühl.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird und die Welt vor dem Werk ein Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefrote, verspiegelte Acrylglasoberfläche eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person dahinter weiter reflektiert.

Aus der Distanz wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt in einem Feld aus Rot. Geht man näher heran, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich, jede für sich essenziell für das Ganze. Dahinter und dazwischen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, so dass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, ändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter fokussierter Beleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualitäten annimmt. Bei weicheren Licht wird die Farbe nach vorne geholt und das Werk findet zu einer ruhigeren Registerung, ohne jemals sein Sujet zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, worüber wir uns nicht ruhig verhalten können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Motive wählen, um zu ihm zu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzten Bilder von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuen Grund fort. Wo die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit schöpfen, ziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Ganzen zu Grunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.