Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

Eine Traube hängt allein im Grün, gehalten von einer einzigen, sich kringelnden Ranke und einem Blatt, ohne dass sie irgendwo verankert wäre außer durch ihr eigenes Gewicht. A Cluster Held in Green nimmt diese kleine, vertraute Form und hebt sie in etwas, das näher an ein Relikt rückt, eine Sache, die zwischen Reife und Stille gefangen ist und am Rand des Verschwinden leuchtet.

Das Bild ist weder gemalt noch auf die Oberfläche gedruckt. Es entsteht, indem die Oberfläche selbst entfernt wird, ein Feld aus einzelnen Markierungen, die in tiefgrünes, spiegelglänzendes Glas geschnitten sind, bis der Rebstock, das Blatt und die Locke der Ranke als Licht hervortreten, wo Material weggenommen wurde. Nah betrachtet ist das Werk ein Feld feiner Kratzer, ein dichter Weben von Linien über dem Blatt, eine lockerere Streuung, die jede runde Traube nachzeichnet. Treten Sie einen Schritt zurück, löst sich die Traube zu einer ruhigen, monumentalen Form auf, die in Grün schwebt.

Grün trägt hier die Bedeutung. Es ist die Farbe des Weinstocks, bevor die Frucht dunkler wird, des Wachstums, das gerade noch hält, bevor es sich dem Wein zuwendet, und das ganze Bild lebt nun inside dieser Farbe statt gegen sie. Die Trauben sitzen als nahe an Schwarz gelegene Kugeln im grünen Glas, jede von einem dünnen Lichtrand umgeben, so dass die Frucht zugleich als Volumen und Schatten gelesen wird, schwer und schwerelos zugleich.

Das Bild ist immer im Glas präsent, mit oder ohne direktes Licht. Licht schafft es nicht. Es schärft es, sodass unter einem fokussierten Strahl die Kratzer greifen und der Kontrast sich vertieft, und bei weicherem Licht ordnet sich die Traube wieder ins Grün ein, präsent, aber ruhiger. Was sich mit dem Raum ändert, ist die Spiegelung um das Bild herum, niemals das Bild selbst.

Da die Oberfläche spiegelnd ist, bewegen sich die Wand hinter dir, der Raum, in dem du stehst, und dein eigener Spiegelbild über das grüne Glas und legen sich um die Trauben und zwischen ihnen. Du betrachtest kein festes Bild. Du wirst Teil dessen, was es umgibt, gefangen im gleichen tiefen Grün wie die Frucht.

A Cluster Held in Green setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter zum Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Sehen zum Mitmachen macht.

"In Grün gehalten, wartet die Traube zwischen Reife und Stille."

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist ein Werkzyklus, bei dem das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefgrüne, glänzend spiegelnde Acrylglasoberfläche geschnitten. Die Kratzer sind stets vorhanden, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld von Grün. Näher heran tritt das Werk in ein zartes Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich, jede von ihnen essenziell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk je nach Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der grüne Grund absorbiert und reflektiert, die gekrabten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk setzt sich in einen ruhigeren Register, ohne dass das Subjekt jemals verloren geht.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die wiederkehren. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazugehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, beziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr lediglich auf das Werk. Der Betrachter ist hinein.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzstück dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt angesehen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.