Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptur contemporanea di Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenti-Geschenk Pferd von Troja
- Jahr 2026 . Auflage 1/8
- Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material : Kaltemetall? Fusion aus Marmorpulver und Stein
- Zustände exzellent
- IN LIEFERUNG EINEN HINTEREN AUSZIEHBAREN STÄNDER FÜR MEHR SICHERHEIT UND STABILITÄT (in den letzten Fotos mit roter Pfeil markiert)

Kollektion FRAGMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt und offenbart ihre eigene instabile Natur. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der die Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee der Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig scheint, zeigt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.




MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, gelenkt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde, wieder Leben zu geben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonstruiere sie neu, forme Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilem Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber empfindlich und verletzlich. Was scheint unveränderlich, offenbart eine instabile Natur, die sich im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und transformieren kann. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt verwickelt.
Perfektion lässt Raum für Verwundbarkeit, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht subordinier; sie wird zu einer Mitautorin, bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidakt, habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten zusammenleben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt und der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgibt.