Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 14/15

Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, von der Künstlerin handsigniert und von Hand nummeriert.

Dieses Werk gehört zur Serie « COLLECTION PARTAGÉE » der Künstlerin

Kunstfotografie aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2021 und auf glasiertem Fine-Art-Papier gedruckt. Das Bild ist absichtlich stark grainig bearbeitet, was ihm eine fast malerische Präsenz verleiht, der Nähe zu einem Gemälde. Dieses Korn ist eine der spezifischen Signaturen von Agathe Tomans fotografischer Arbeit: Es trägt voll zur ihrer plastischen Schreibweise, ihrer Materialität und ihrer visuellen Identität bei.

Das Werk ist von Hand nummeriert und signiert, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite.

Sie wird mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat geliefert.

Die Fotografie wird sorgfältig versendet, gerollt in eine für Kunstwerke geeignete Schutzröhre. Rahmen nicht enthalten.

### BIOGRAFIE DER KÜNSTLERIN

Geboren 1989 ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft. Sie entwickelt eine transdisziplinäre Praxis, die Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur durchzieht.

Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin bei Pariser Haute-Couture-Häusern entscheidet sie sich, sich ganz ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.

Sie lebt in den Landes, und entwickelt seit fast zehn Jahren einen Zyklus von Werken, die heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten sind.

Seit 2021 an Sotheby’s notiert, wurden ihre Werke mehreren Auktionen angeboten. Ihre Arbeiten wurden auch bei Art Paris präsentiert und in mehreren Publikationen zum zeitgenössischen Kunstwesen vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.

Ihre künstlerische Forschung baut sich um das, was der Ver/erfahrung vorausgeht: Wahrnehmung, Gedächtnis, Körper, innere Landschaften und Spuren der Erfahrung.

Durch Malerei, Zeichnung oder Fotografie entwickelt Agathe Toman eine Sprache, in der Licht, Materie, Geste und Wahrnehmung Vektoren einer Erfahrung sind, die sowohl physisch als auch psychisch ist.

Ihre Arbeit zielt weniger darauf ab, das Reale abzubilden, als vielmehr einer Form zu geben dem, was schwer sichtbar bleibt: ein innerer Zustand, ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Spannung, eine Erscheinung.

Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis hat sie über mehrere Jahre eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris fortgesetzt. Diese Erforschung der Psyche nährt ihre Arbeit und steht in Dialog mit ihrer bildenden Praxis.

### VISION ARTISTIQUE

„Meine Arbeit erforscht die tieferen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Erinnerung und Landschaft einschreiben.

Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit zu dialogieren scheinen, wobei Das Sichtbare das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.

Ich betrachte jede meiner Kreationen als Vergegenwärtigung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projektionenräumen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und ihm durch seine eigene Empfindsamkeit eine neue Existenz verleiht.

Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk repräsentiert, sondern, was es weckt. Das Werk erwacht in der Begegnung. »