Jim Nagoya - Le Clin d'oeil





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Jim Nagoya, Le Clin d'oeil, origines Acryl- und Pastellporträt auf Leinen mit Holzrahmen, 65 × 54 cm, Jahr 2026, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine instinktive, farbenfrohe und zutiefst expressive Malerei.
Mit seinen aussagekräftigen Porträts in kräftigen Farben, fragmentierten Zügen und spontanen Gesten entwickelt Jim Nagoya eine sofort erkennbare Malerei, die sich zwischen zeitgenössischer Figuration, Expressionismus und urbaner Kultur bewegt.
Das Gesicht wird hier zu einem wahren Schlachtfeld der Malerei. Die Farben setzen sich gegeneinander durch, überlagern sich und durchbrechen die Konturen, um eine Persönlichkeit, eine Emotion, eine Präsenz sichtbar zu machen. Jede Linie bewahrt die Spur der Geste des Künstlers und verleiht der Malerei jene fast physische Energie, die seine Arbeit auszeichnet.
Seine Welt schöpft aus mehreren großen Traditionen der modernen und zeitgenössischen Malerei: Cobra, dem deutschen Expressionismus, Street Art, der Neuen Figuration und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus, aber auch aus Künstlern wie Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo oder JonOne.
Ausgebildet an den Écoles des Beaux-Arts von Paris und Amiens, entwickelt Jim Nagoya eine persönliche Praxis, gespeist aus dem Bedürfnis zu malen, die Figur zu dekonstruieren und durch Farbe und Geste neu zu konstruieren.
Sein Werdegang ist auch geprägt von seiner Tätigkeit im Street-Art-Kollektiv TBS, an der Seite von Jone Hopper und SKEPA, sowie von mehreren Jahren in Los Angeles, im Kontakt zur amerikanischen Kunstszene.
Zurück in Frankreich wird sein Werk auf verschiedenen Salons und Ausstellungen präsentiert, unter anderem im Grand Palais in Paris. Seine Werke sind in private Sammlungen sowie in öffentliche Sammlungen eingegangen.
EIN WERK ZUM SAMMELN
Diese Malerei richtet sich an diejenigen, die mehr suchen als nur ein dekoratives Element: ein Werk, das eine Präsenz, eine Energie und eine wirkliche Persönlichkeit besitzt.
Hingehängt in einem zeitgenössischen Innenraum, entfaltet es sofort eine starke visuelle Präsenz. Seine freie und farbenfrohe Sprache ermöglicht es zudem, dialogisch mit sehr unterschiedlichen Welten zu interagieren, vom zeitgenössischen Design bis zu einer stärker ausgeprägten Kunstsammlung.
Die ersten drei Visualisierungen in der Situationsdarstellung sind AI-Visualisierungen, basierend auf Fotografien des realen Objekts. Die Fotos des realen Objekts bilden die maßgebliche Grundlage; Werk mit Echtheitszertifikat
_ Ein Unikat mit Echtheitszertifikat
- Originalgemälde auf Leinen-Leinwand und Holzrahmen
Eine instinktive, farbenfrohe und zutiefst expressive Malerei.
Mit seinen aussagekräftigen Porträts in kräftigen Farben, fragmentierten Zügen und spontanen Gesten entwickelt Jim Nagoya eine sofort erkennbare Malerei, die sich zwischen zeitgenössischer Figuration, Expressionismus und urbaner Kultur bewegt.
Das Gesicht wird hier zu einem wahren Schlachtfeld der Malerei. Die Farben setzen sich gegeneinander durch, überlagern sich und durchbrechen die Konturen, um eine Persönlichkeit, eine Emotion, eine Präsenz sichtbar zu machen. Jede Linie bewahrt die Spur der Geste des Künstlers und verleiht der Malerei jene fast physische Energie, die seine Arbeit auszeichnet.
Seine Welt schöpft aus mehreren großen Traditionen der modernen und zeitgenössischen Malerei: Cobra, dem deutschen Expressionismus, Street Art, der Neuen Figuration und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus, aber auch aus Künstlern wie Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo oder JonOne.
Ausgebildet an den Écoles des Beaux-Arts von Paris und Amiens, entwickelt Jim Nagoya eine persönliche Praxis, gespeist aus dem Bedürfnis zu malen, die Figur zu dekonstruieren und durch Farbe und Geste neu zu konstruieren.
Sein Werdegang ist auch geprägt von seiner Tätigkeit im Street-Art-Kollektiv TBS, an der Seite von Jone Hopper und SKEPA, sowie von mehreren Jahren in Los Angeles, im Kontakt zur amerikanischen Kunstszene.
Zurück in Frankreich wird sein Werk auf verschiedenen Salons und Ausstellungen präsentiert, unter anderem im Grand Palais in Paris. Seine Werke sind in private Sammlungen sowie in öffentliche Sammlungen eingegangen.
EIN WERK ZUM SAMMELN
Diese Malerei richtet sich an diejenigen, die mehr suchen als nur ein dekoratives Element: ein Werk, das eine Präsenz, eine Energie und eine wirkliche Persönlichkeit besitzt.
Hingehängt in einem zeitgenössischen Innenraum, entfaltet es sofort eine starke visuelle Präsenz. Seine freie und farbenfrohe Sprache ermöglicht es zudem, dialogisch mit sehr unterschiedlichen Welten zu interagieren, vom zeitgenössischen Design bis zu einer stärker ausgeprägten Kunstsammlung.
Die ersten drei Visualisierungen in der Situationsdarstellung sind AI-Visualisierungen, basierend auf Fotografien des realen Objekts. Die Fotos des realen Objekts bilden die maßgebliche Grundlage; Werk mit Echtheitszertifikat
_ Ein Unikat mit Echtheitszertifikat
- Originalgemälde auf Leinen-Leinwand und Holzrahmen

