Giulio Santoleri - Verso novembre






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Originales Kunstwerk von Giulio Santoleri mit dem Titel Verso novembre, Mischtechnik auf Brett (30x40 cm) aus dem Jahr 2026, handsigniert, Initialen unten am Rand und Echtheitszertifikat, ohne Rahmen, Direkt vom Künstler in der EU versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölfarbkreiden, Sprühfarbe auf Platte 30x40 cm.
Glänzender, transparenter Schutzlack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seinem Umfeld schafft, als wäre es in einen autonomen Raum eingeschlossen. Natürlich kann die Platte auch frei eingerahmt werden.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Aussicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Realität widerspiegelt. Sein Malstil zeichnet sich durch einen reduzierten, wesentlichen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die Farbfelder nüchtern, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eher eine symbolische Funktion als eine beschreibende hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visueller Minimalität und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsmalens und der italienischen Malerei des Zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung in der italienischen Gegenwartskunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölfarbkreiden, Sprühfarbe auf Platte 30x40 cm.
Glänzender, transparenter Schutzlack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seinem Umfeld schafft, als wäre es in einen autonomen Raum eingeschlossen. Natürlich kann die Platte auch frei eingerahmt werden.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Aussicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Realität widerspiegelt. Sein Malstil zeichnet sich durch einen reduzierten, wesentlichen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die Farbfelder nüchtern, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eher eine symbolische Funktion als eine beschreibende hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visueller Minimalität und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsmalens und der italienischen Malerei des Zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung in der italienischen Gegenwartskunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
