Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel entsagte der Künstler dem Werkzeugzugang und entwickelt eine malerische Fläche, auf der die Farbe nicht nur das Bild beschreibt: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachteltechnik erlaubt ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materieller und chromatischer Dichte, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne vollständig ihre Individualität zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb..., Orangerot und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und ineinander verschränkt in einer Palette von großer Helligkeit.

Obwohl seine Produktion Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenerien umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte tauchen wiederholt auf, transformiert durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung bevorzugt. Seine Residenz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem Vorstellungsraum.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Meere kann man sogar eine Verwandtschaft mit der hellen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche zu einem Lichtraum machen. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild bis zur Abstraktion heranreichen; aus der Distanz sortieren sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seines Werks.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor der Leinwand trägt die Struktur des Öls und die Veränderungen durch das einfallende Licht zu einer Präsenz und Tiefe der Arbeiten bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, charakterisiert durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen Privatkollektionen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutional gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni in der Öl-auf-Leinwand-Technik, professionell von hoher Qualität.
Dimension 80 x 110 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen stabilen Schlauch geschützt sein.
Nach Zahlung des Kaufpreises sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess erforderlich.
Das Stück erreicht Sie nach zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.

Diese fesselnde Öl-Landschaftmalerei besticht durch eine neo-impressionistische Sprache, die durch eine dichte Empastetechnik mit Spachtel charakterisiert ist und der Vegetation sowie jedem einzelnen Mohnblütenblättchen in lebhaftem Rosa und Magenta eine markante Dreidimensionalität und taktiles Bewegungsgefühl verleiht. Die Tiefenperspektive positioniert den Betrachter direkt im ersten Plan, wo die Blumen mit großer expressiver Kraft über eine Wiese emporragen, die von grünen Schattierungen, Gelb- und cobaltblauen Glanzlichtern erfüllt ist und den Blick schrittweise zu einem ferneren Horizont führt. Der Himmel, der sich in einen cyanblauen, lichtdurchfluteten Farbverlauf bis zu einem warmen Goldton am Horizontband entfaltet, umhüllt die Szene in einer ruhigen, poetischen Atmosphäre, die die Wärme des Sonnenuntergangs evoziert und eine tiefe Empfindung von Freiheit, Vitalität und natürlicher Frische vermittelt.