Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 33 cm Höhe × 41 cm Breite

Maße des Rahmens: 56 cm Höhe × 64 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebensfähige Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Malerkarriere. Mann des alten Katalonien, kultiviert, hat er sich immer von der Zeit des Mittelalters, dem romanischen Pyrenäenstil und den primitiven Gotiken angezogen gefühlt. Der Eindruck der italienischen Renaissance, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am offensichtlichsten scheint ihm die Kenntnis der romanischen und gotischen Kunststile zu prägen. Seine Figuren, oft von einer kräftigen dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Buntglasfenster, leuchtend, schön für sich und an sich. Schüler des Wandmalers und Gravierers Ricard Marlet, lernt er dasjenige, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouveautisme. Er studierte an der Escola de Belas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez' Malerei beeinflussen ließ, wobei er die Las Meninas nach seinem Geschmack reproduziert, mit eigenem Stil, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel am Hervorheben, an der Modernität und an der Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich beobachten, dass der Künstler collage-Techniken verwendet, indem er Stoffreste, Karton oder sogar eine Partitur einlegt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Seine Arbeit begann figürlich-mediterranisch, entwickelte sich später in die Abstraktion, um zu einer gegenständlichen Malerei modernen Konzepts zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, da er in Barcelona Gelegenheit hatte, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. Die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers zeichnet sich durch reiche, kräftige Farbstimmung aus, die in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger verwendet, zu einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit führt, die den Künstler als Meister definiert.

Klassisch und neu verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verweht. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart löst sich mit seinen Gemälden auf, mit seiner Art, auf der Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Sein Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein ganzes Werk.

Der Maler aus Gerona ist von den Alten beeinflusst, Giotto, der Italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies bildet den Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk genauso am Herzen wie das Konzept, er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Gegensatzpaar in Torners Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten in moderne Maltechniken überführt. Dieser bedeutende katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu durchbrechen. So direkt steht Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es bei bloßem Auge unglaublich erscheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, da wirkt die Malerei eher wie eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen deutlich faubistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem ausdruckslosen Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und in die Gedanken des Künstlers einzutauchen. Dennoch besitzt Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, um Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen einzufordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Kunstkritikervereinigung, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert sich für Komposition und Farbe, Träger besonders sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastreiche Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eindeutig eine Übung akadamischer Malerei darstellen, in der er nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu platzieren. So gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen künstlerischer Inspiration, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der dem Geist gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in das menschliche Handeln zu fordern; seine Malerei ist Ethik. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die seine Arbeit kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, incisive Strich, definiert die Form, begrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und in eine Chromatik gekleidet wird, die Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein Werk von ihm auf einem Briefmarken-Satz veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Verfassung Spaniens teilnimmt. Zwischenzeitlich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Zahl europäischer und spanischer Städte präsentiert, wie u.a.: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast-Ausstellung im Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix La Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Epigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campos u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankreich.
Ausstellung zur Erinnerung an das 25-jährige Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.