Santicri - Fucking World ( No Reserve)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
32 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
22 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 143856 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Fucking World ( No Reserve), 2020, Open Edition Skulptur aus Italien, hergestellt aus Resin und Marmorpulver, Maße 37 × 12 × 12 cm, handunterzeichnet und in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, auf verschiedenen Ebenen der Bedeutung nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine klare und starke Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Desaccord mit Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Harzschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu übermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, auf verschiedenen Ebenen der Bedeutung nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine klare und starke Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Desaccord mit Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Harzschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu übermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
