Santicri - Fucking World ( No Reserve)

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Maurizio Buquicchio
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Fucking World ( No Reserve), 2020, Open Edition Skulptur aus Italien, hergestellt aus Resin und Marmorpulver, Maße 37 × 12 × 12 cm, handunterzeichnet und in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, auf verschiedenen Ebenen der Bedeutung nachzudenken.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine klare und starke Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Desaccord mit Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Harzschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst nicht fehlen.

"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu übermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen Kunstveranstaltungen von internationalem Rang teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.

Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, auf verschiedenen Ebenen der Bedeutung nachzudenken.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine kühne Art, eine klare und starke Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Desaccord mit Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Die Verwendung dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anlass zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, die wir bewältigen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu brachte, mit einem Harzschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst nicht fehlen.

"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu übermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World ( No Reserve)
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
3418
Verkaufte Objekte
100 %
protop

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