Veronika Obushikhina - Inflection 2 XL





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Veronika Obushikhina – Inflection 2 XL, handsigniertes originales Acrylbild auf Leinwand (80 × 100 cm, Tiefe 3,5 cm; Ränder bemalt), aus Spanien, 2026, eine Innenraumszene in Grün und Weiß, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Arbeit erforscht die Beziehung zwischen bodily Präsenz und innerer menschlicher Erfahrung. Linie und Negative Space zusammen formen die Figur, während Farbe die Einheit von sichtbarer Form und Erfahrungen ausdrückt, die keine eigenständigen Konturen haben. Durch eine reduzierte Bildsprache nähert sich das Gemälde dem Körper als Raum, in dem das Äußere und das Innere untrennbar sind.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand entstanden. Das Kunstwerk misst 80 × 100 cm, mit einer Tiefe von 3,5 cm, und die Ränder sind so bemalt, dass sie zur Komposition passen. Die Gesamtabmessung der Leinwand, einschließlich der Randbereiche, beträgt 91 × 111 cm.
Zum Schutz ist die Oberfläche mit einem satinierten Varnis bedeckt. Das Gemälde wird ohne Spannrahmen verschickt und gerollt in einem Papprohr sicher transportiert.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (geb. 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Barcelona, Spanien.
In Arbeiten, die Malerei und Video umfassen, untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Aus der minimalistischen und konzeptuellen Tradition schöpfend, erforscht ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte innerhalb zeitgenössischer Erfahrung funktionieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie kontemplative Umgebungen, die Balance, Distanz, Stille und die Wahrnehmungsbedingungen, durch die wir Ort und Präsenz verstehen, untersuchen. Ihre Praxis spiegelt ein fortwährendes Interesse an der Fähigkeit visueller Form wider, psychische und räumliche Bewusstsein zu formen.
Obushikhina’s Arbeiten wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt, einschließlich Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, präsentieren.
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und sind auf internationalen Plattformen vertreten, darunter Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling.
Obushikhina absolvierte 2025 ihr Studium am Institute of Mediterranean Culture. Sie entwickelt weiterhin eine multidisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Untersuchung und zeitgenössischem Minimalismus angesiedelt ist.
Instagram @obushikhina
Die Arbeit erforscht die Beziehung zwischen bodily Präsenz und innerer menschlicher Erfahrung. Linie und Negative Space zusammen formen die Figur, während Farbe die Einheit von sichtbarer Form und Erfahrungen ausdrückt, die keine eigenständigen Konturen haben. Durch eine reduzierte Bildsprache nähert sich das Gemälde dem Körper als Raum, in dem das Äußere und das Innere untrennbar sind.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand entstanden. Das Kunstwerk misst 80 × 100 cm, mit einer Tiefe von 3,5 cm, und die Ränder sind so bemalt, dass sie zur Komposition passen. Die Gesamtabmessung der Leinwand, einschließlich der Randbereiche, beträgt 91 × 111 cm.
Zum Schutz ist die Oberfläche mit einem satinierten Varnis bedeckt. Das Gemälde wird ohne Spannrahmen verschickt und gerollt in einem Papprohr sicher transportiert.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina (geb. 1976, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Barcelona, Spanien.
In Arbeiten, die Malerei und Video umfassen, untersucht Obushikhina die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und menschlicher Präsenz durch eine visuelle Sprache, die sich durch geometrische Reduktion, räumliche Struktur und formale Zurückhaltung auszeichnet. Aus der minimalistischen und konzeptuellen Tradition schöpfend, erforscht ihre Arbeit, wie Architektur, Horizont, Figur und Leere als Orientierungspunkte innerhalb zeitgenössischer Erfahrung funktionieren.
Durch sorgfältig konstruierte Kompositionen schafft sie kontemplative Umgebungen, die Balance, Distanz, Stille und die Wahrnehmungsbedingungen, durch die wir Ort und Präsenz verstehen, untersuchen. Ihre Praxis spiegelt ein fortwährendes Interesse an der Fähigkeit visueller Form wider, psychische und räumliche Bewusstsein zu formen.
Obushikhina’s Arbeiten wurden international in Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt, einschließlich Präsentationen im MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; sowie Ausstellungen in Barcelona, Málaga und Berlin. Im Jahr 2026 wird sie die Einzelausstellung Where Form Remains in der Arttek Gallery, Barcelona, präsentieren.
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und sind auf internationalen Plattformen vertreten, darunter Artsy, Singulart, Artfinder und The Artling.
Obushikhina absolvierte 2025 ihr Studium am Institute of Mediterranean Culture. Sie entwickelt weiterhin eine multidisziplinäre Praxis, die an der Schnittstelle von Wahrnehmung, räumlicher Untersuchung und zeitgenössischem Minimalismus angesiedelt ist.
Instagram @obushikhina

