Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE FÜR INVESTITION
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato auf Catawiki erworben.

FÜGE DIESEN EXKLUSIVEN GEMÄLDE DEINER SAMMLUNG HINZU!!!

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die auf Catawiki am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von mehr als 180 internationalen Sammlern gewonnen.

FÜGE DEINER SAMMLUNG EIN EXKLUSIVES UND CHARAKTERISTISCHES WERK HINZU, DAS DEN PROPÄRITÄT DEINES KÜNSTLERISCHEN VERMÖGENS WERTET!

- 228 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 91 zertifizierte Rezensionen

✓ Professionelle und sichere Verpackung
✓ Versand per Kurier mit Sendungsverfolgung

www.zenerato.com

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit Beginn seiner Tätigkeit im Jahr 1990 hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für seinen Wert und seine Qualität anerkannt wird.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Profis der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurativen Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Liebe zum Detail, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuellen und sammlerisch begehrten Stück.

✓ Kein bloßes Dekor
Jedes Werk entsteht aus einer über drei Jahrzehnte entwickelten Forschungsreise und repräsentiert die künstlerische Vision des Autors.

Eine Gelegenheit für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu sein, geschaffen von einem Künstler mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern dessen künstlerischer, kultureller und sammlerischer Wert im Laufe der Zeit erhalten bleibt

Eine heutige Anschaffung eines Werks wie „ICON“ bedeutet einen weitsichtigen Schritt, analog zu jenen, die in den Sechzigern das Potenzial einer neuen künstlerischen Vision erkannten – eine Vision, die zunächst unverständlich erschien, aber die Parameter der zeitgenössischen Kunst neu definieren sollte.
„ICON“ ist nicht nur ein Gemälde: Es ist ein ästhetisches und konzeptionelles Manifest, das die Gegenwart aufgreift, sie transzendiert. Das alltägliche Objekt, die chromatische Schichtung, das materielle Mosaik, das die technologische Oberfläche simuliert – all dies trägt zu einer Sprache bei, die nicht nur mit der Kunstgeschichte kommuniziert, sondern sie in eine andere, reflektierende und störende Dimension zurückführt.
Wer heute wählt, mit dieser Vision in Dialog zu treten, begreift kein bloßes Sammlerakt, sondern schließt sich einer tiefen Einsicht an: Dem, dass das Kunstwerk kein dekoratives Objekt ist, sondern ein Sinnträger, eine kulturelle Investition mit der Fähigkeit, im Laufe der Zeit Relevanz zu gewinnen, die die linearen Logiken des Marktes herausfordert.
So wie damals, in jenen entscheidenden Jahren, in denen die Kunst schien, jeden Bezug zu verlieren, während sie gleichzeitig die Grundlagen der Gegenwart legte, zeichnen heute einige Künstler neue Horizonte. „ICON“ ist eines dieser klaren, starken, unverwechselbaren Signale. Und wer sie erkennt, bevor sie allen offensichtlich werden, gehört zu den Privilegierten.

Unikat handgemalt -
Internationaler Archivierungsnachweis - Vom Künstler signiertes Echtheitszertifikat - Broschüre mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers - Acryl, metallisierte Pigmente und fluoreszierende Lacke auf Leinwand - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 25x35x6 cm - Leuchtet im Dunkeln - 2025
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen
(Modern icons series)

WICHTIGER HINweis FÜR OFFERENTEN AUßERHALB DER EU
Der Versand in Drittländer außerhalb der EU ist möglich, erfordert jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollformalitäten usw.) zusätzliche Kosten, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können sich die Lieferzeiten länger als üblich verzögern.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn an mehr als 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ, nationaler und internationaler Anerkennung für die Qualität seiner Werke, mit über 500 Preisen. Seine Arbeiten bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Kritiken von renommierten Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die strenge Boten der westlichen Gesellschaft waren. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, in der die Niederlage des Menschen auch die Schwelle einer laizistischen Erlösung darstellen kann. Es ist eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers moderner Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experimentation zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grau wirkenden Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum entfernt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farbökonomie und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines geschickten Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Storys, die die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären schrittweise offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Urteilskraft verwirren und ihn fälschlich als Surrealisten bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes, unrealistisches Bild, sondern eine ihm vertraute Realität, mit einer kommunikativ- und symbolisch hoch bedeutungsvollen Absicht. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert, und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und es liegt an denen, die diese Botschaften entschlüsseln, zu bestimmen, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Andeutungen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten einer möglicherweise verschleierten Geschichte zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großem Geschick in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkte der Gattungen, auf eine expressive, Allusion und Metapher prägnante Suche in Subjekten und Farben. Mit einem funkelnden Einfallsreichtum vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift…), sodass das Werk sowohl künstlerisches als auch literarisches und metanarratives Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, wie Malerei im XXI. Jahrhundert trotz allem Lärm noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch dank der leuchtenden Crton – darin, wie der Ansatz des Genres weiterhin Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gerückt hat, die in die Vergangenheit blicken will wie eine ideale, aber längst verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Beeinflussungen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, als festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Der starke Bezug zu Natur, der im Vordergrund durch Gegenstände der Technologie wie Maus, CD oder Wecker ergänzt wird, betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit und zu einer Welt, in der die Natur dominiert, nicht zu kappen.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, platziert in der Mittellage zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser Dimension der Zeit, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Schicksale lenken. Vom Zukunftstrend getrieben, tritt der Mann-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt dann aber die eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, zu dem zurückzukehren, wo er gestartet war. So kehrt die Zyklik zurück, in der die Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, der uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte „abgehen“ und „gebären“ enthalten beide den Begriff der Trennung und Ablösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche Spiegelung, dieses Aufbrechen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als auf die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf gleiche Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es die Trennung vom „alten Selbst“ anzugehen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie vermag Ordnung in die Vergangenheit zu bringen. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken erlebe man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die Zeitleiste der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die Frauenfigur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen beinahe unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle voranschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativeität von Werten und Perspektiven – die eigene und die anderer. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Pastizismus, mit einer Sprache vorrückender Abstraktion, entfaltet vor dem inneren kosmischen Universum die bewegliche Cursor seiner sich entwickelnden Wahrnehmung bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, unterordnet, um auch dem heutigen technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Fähigkeit, die Variablen der jüngeren postmodernen Zitatentrangordnung mit Überlagerungen caravaggesker Perspektiven zu vereinen... und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt...). Zenerato besitzt schöpferisches Potenzial von großem historischen Ausmaß, poetisch zu kombinieren, zu montieren, die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte auf universelle Werte zu stimmen und in einer unendlichen evolutiven Imagination, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt zur Vernunft. Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Zeit zu Zeit dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, harmonisiert durch ein wunderbares Farbenspiel.

Der Künstler des Rigorosität und der Modernität
Kuratiert von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie etwas zu sagen haben, auf eine Weise, die so klingt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, vom prägnanten Satz Goethes auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn durch diese einfache Phrase wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt oder fast alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meister vergangener Zeiten zu finden sucht, enormousen Hürden begegnen – denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Es ist nichts oder fast nichts Neues auf der Welt“. Um originell zu sein, sollte man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten schenkt, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos Meister Zenerato dazu, ein begabter Künstler, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der zwar an frühere Meister erinnert, aber beweist, dass der Künstler die Lehren der wunderbaren Malerei in sich aufgenommen hat, eine Einzigartigkeit und individuelle Note in jedem einzelnen Werk zeigt, die ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen Kunstlandschaft macht.
Kränze aus Blüten und reifen, üppigen Früchten, die an hohen Marmormauern ruhen, die von den Jahren abgenutzt und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber bedeckt sind, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Schein die Sonne begrüßt und der Mond Einzug hält, rückt das in den Vordergrund, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbittet: eine immer lebhaftere Farbe, die von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Prosa der Kunst, weil er einen Stil geschaffen hat, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, damit er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich bringt, filtert.
Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u.a...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler