Bilderrahmen (2)- Handbemaltes Tribal - Terracotta - 2 Marcos, Mexiko-Frankreich





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Zwei handbemalte Terrakotta-Fotrahmen aus den späten 1980er Jahren, einer mexikanisch und einer französisch, Außenmaße 20 × 16 × 6 cm, Gesamtgewicht 3 kg.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2 völlig neue Foto-Rahmen aus den späten 80er Jahren, je einer aus Mexiko und einer aus Frankreich. Einer in terracotta Mexiko, handbemalt, Stil Guadalupe Rodríguez Roldán, ca. 15x18 cm. Der andere in eleganter, leuchtender Kirschfarbe mit industrieller Metallverzierung und floralen Motiven, ca. 20x15 cm.
Der terracotta-Rahmen (oder Lehm), von mexikanischen Künstlerinnen handbemalt, gehört zu einer reichen Tradition von Volkskunst und Töpferei, die Vergangenheit der vorkolonialen Zeit mit dem kolonialen und zeitgenössischen Folklore verschmilzt. Dieses Kunsthandwerk, das vorwiegend zum Einrahmen von Spiegeln, Fotografien oder religiösen Gemälden verwendet wird, bewahrt eine tiefe kulturelle Identität und einen manuellen Herstellungsprozess, der von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Origin und Geschichte
1. Wurzeln der vorkolonialen Zeit: Vor der Ankunft der Spanier war das Modellieren in Ton oder Terracotta eine heilige und alltägliche Aktivität für die mesoamerikanischen Kulturen (wie Maya, Azteken, Zapoteken und Mixteken). Der natürliche Ton wurde von Hand geformt und mit Mineralpigmenten für Gefäße und dekorative Elemente bemalt.
2. Koloniale Verschmelzung: Mit der Ankunft der Spanier wurden neue Brenntechniken (wie geschlossene Öfen) und der Einsatz von Gläsern eingeführt. Rahmen begannen sich in Nueva España zu popularisieren, um Bilder von Heiligen oder aus Europa stammende Spiegel zu beherbergen, wobei die barocken Dekorationen an die indigene Weltsicht angepasst wurden.
3. Die Rolle der Künstlerinnen: Historisch gesehen war die Töpferei in Mexiko ein Säulenbereich, getragen von Frauen in Familienwerkstätten. Große Meisterinnen der Kunst – wie die berühmte Doña Rosa in Oaxaca mit schwarzem Ton, oder Familien, die sich dem „Pastillaje“ und Modellieren in Bundesstaaten wie Michoacán, Guerrero, Puebla und dem Estado de México widmen – standen an der Spitze, um die handgefertigte Verzierung zu perfektionieren.
Eigenschaften des Stücks
• Der Prozess: Terracotta wird handwerklich aus natürlicher Tonerde aus den örtlichen Böden geformt. Nachdem es in Form eines Rahmens geformt ist, erfolgt langsames Trocknen in der Sonne und ein erster Brennvorgang im Ofen.
• Die Malerei: Nach dem Brennen tragen die mexikanischen Künstlerinnen Farbbasen (traditionell Acryl) auf und führen die handwerkliche Detailarbeit aus. Die charakteristischsten Designs umfassen farbenfrohe Blumen, Vögel, Alebrije-ähnliche Motive oder koloniale geometrische Trateerien, die mit einem Schutzlack versiegelt werden.
Es wird mit Sendungsverfolgung versendet und sorgfältig geschützt.
2 völlig neue Foto-Rahmen aus den späten 80er Jahren, je einer aus Mexiko und einer aus Frankreich. Einer in terracotta Mexiko, handbemalt, Stil Guadalupe Rodríguez Roldán, ca. 15x18 cm. Der andere in eleganter, leuchtender Kirschfarbe mit industrieller Metallverzierung und floralen Motiven, ca. 20x15 cm.
Der terracotta-Rahmen (oder Lehm), von mexikanischen Künstlerinnen handbemalt, gehört zu einer reichen Tradition von Volkskunst und Töpferei, die Vergangenheit der vorkolonialen Zeit mit dem kolonialen und zeitgenössischen Folklore verschmilzt. Dieses Kunsthandwerk, das vorwiegend zum Einrahmen von Spiegeln, Fotografien oder religiösen Gemälden verwendet wird, bewahrt eine tiefe kulturelle Identität und einen manuellen Herstellungsprozess, der von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Origin und Geschichte
1. Wurzeln der vorkolonialen Zeit: Vor der Ankunft der Spanier war das Modellieren in Ton oder Terracotta eine heilige und alltägliche Aktivität für die mesoamerikanischen Kulturen (wie Maya, Azteken, Zapoteken und Mixteken). Der natürliche Ton wurde von Hand geformt und mit Mineralpigmenten für Gefäße und dekorative Elemente bemalt.
2. Koloniale Verschmelzung: Mit der Ankunft der Spanier wurden neue Brenntechniken (wie geschlossene Öfen) und der Einsatz von Gläsern eingeführt. Rahmen begannen sich in Nueva España zu popularisieren, um Bilder von Heiligen oder aus Europa stammende Spiegel zu beherbergen, wobei die barocken Dekorationen an die indigene Weltsicht angepasst wurden.
3. Die Rolle der Künstlerinnen: Historisch gesehen war die Töpferei in Mexiko ein Säulenbereich, getragen von Frauen in Familienwerkstätten. Große Meisterinnen der Kunst – wie die berühmte Doña Rosa in Oaxaca mit schwarzem Ton, oder Familien, die sich dem „Pastillaje“ und Modellieren in Bundesstaaten wie Michoacán, Guerrero, Puebla und dem Estado de México widmen – standen an der Spitze, um die handgefertigte Verzierung zu perfektionieren.
Eigenschaften des Stücks
• Der Prozess: Terracotta wird handwerklich aus natürlicher Tonerde aus den örtlichen Böden geformt. Nachdem es in Form eines Rahmens geformt ist, erfolgt langsames Trocknen in der Sonne und ein erster Brennvorgang im Ofen.
• Die Malerei: Nach dem Brennen tragen die mexikanischen Künstlerinnen Farbbasen (traditionell Acryl) auf und führen die handwerkliche Detailarbeit aus. Die charakteristischsten Designs umfassen farbenfrohe Blumen, Vögel, Alebrije-ähnliche Motive oder koloniale geometrische Trateerien, die mit einem Schutzlack versiegelt werden.
Es wird mit Sendungsverfolgung versendet und sorgfältig geschützt.

