Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Name des Künstlers: Gully

Nationalität: Französin

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Jahr: 2024

Technik: Werk multiple digigraphische Druckerei auf Leinwand, von Hand retuschiert (pigmentierter Giclée-Druck auf Leinwand)

Maße: 50 x 70 cm

Rahmung: Nein, als Rollen

Details der Signatur: Signiert und von Hand datiert unten rechts

Auflage: Von Hand unten links nummeriert
Ref: P-87-10 - Nummerierung: 25/35

Provenienz:
Werk direkt aus dem Atelier des Künstlers, Gully. Das Werk wird zusammen mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers verkauft.

Dokumentation:
Echtheitszertifikat ausgestellt vom Künstler

Zustand:
Das Werk ist in perfektem Zustand, ohne bemerkenswerte Mängel.

Lieferung:
Das Werk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Es wird gerollt versendet.
Versand mit Versicherung.

Über den Künstler:

Geboren 1977 im Großraum Paris, beginnt Gully in den frühen 1990er Jahren im Graffiti-Bereich im Val-d’Oise. Im Alter von 13 Jahren, leidenschaftlich an Franco-Belgischer Comics und Hip-Hop-Kultur interessiert, entdeckt er die Adrenalin des Writing: Tags, Blockletters, Chrome mit der Rolle, große Signaturen, die maximale Sichtbarkeit anstreben. Vollständig autodidaktisch bildet er sich in der Straßenwelt, in der Schule des Graffiti und der Kameradschaft, aus und entwickelt ein ausgeprägtes Gefühl für Lettering und visuelle Wirkung.

Schnell erkennt er die Bedeutung von Signatur und Identität. 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was einen Übergang zu einer bildlicheren, farbigen und erzählerischen Werkweise markiert. Dieser Name, entnommen aus der Welt der Kindheit, verkörpert die Unbekümmertheit und die List, die er ins Zentrum seiner Arbeit stellt. Überzeugt davon, dass der Erwachsene sich niemals vom Kind, das er gewesen ist, lösen darf, macht Gully die Kindheit zum roten Faden seines künstlerischen Universums.

Seine Arbeit zieht aus vielfältigen Referenzen: die klare Linie von Uderzo, den erzählerischen Realismus von Norman Rockwell, einige Atmosphären von Edward Hopper, aber auch das Erbe des New-York-Graffiti und der Pioniere der Street Art. Nach und nach emanzipiert er sich von der Aneignung, um einen eigenständigen Stil zu entwickeln, der Realismus und Traumwelt verbindet.

Die Kinder, die er in Szene setzt, beobachten nicht mehr nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, verfremden sie, stellen Fragen und schaffen einen Dialog zwischen Popkultur und künstlerischem Erbe.

Seine Anerkennung auf dem Kunstmarkt entwickelt sich rasch. 2009 nimmt er an seiner ersten Versteigerung bei Millon und Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übertrifft seine Schätzung deutlich und markiert den Beginn eines kontinuierlichen Aufstiegs.

2013 überschreitet eine Leinwand die 50.000 Euro-Marke, 2019 überschreitet Hommage NTHK Magritte 17 die 70.000 Euro.
2021 erzielt er einen Rekord bei einer Auktion von Louiza Auction in Brüssel: Das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wird für 168.000 Euro versteigert.

Er hat sich auch international etabliert mit einer ersten Versteigerung bei Christie’s im Jahr 2015.

Heute etabliert sich Gully als eine bedeutende Figur der französischen zeitgenössischen urbanen Szene.
Vom Sprühdosen-Spray bis zu großen erzählerischen Leinwänden zeigt sein Werdegang eine kontrollierte Entwicklung: der Weg eines Graffiti-Künstlers, der es geschafft hat, eine erkennbare Welts zu schaffen, in der Kindheit zu einem kritisch-poetischen Prismas wird, um die Geschichte der Kunst und unsere Gesellschaft neu zu interpretieren.