Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk jedoch wird die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Fläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks kontinuierlich verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Energiefläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von frontaler Sicht wirkt die Komposition geordnet und minimal; seitlich betrachtet zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol sowohl von Aufbau als auch von Zerstörung: Das, was normalerweise zum Verknüpfen und Fixieren dient, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Gegensatz zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.

Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Linienführung der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Imaginarität von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, indem Symbole wie heilige und universell anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert werden.

Die Werke sind weder Kopien noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, realisiert mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsumismus, des symbolischen Wertes von Marken und der Kunst als zeitgenössischem Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptueller Street Art und kunstinspirierter Marken ikonischer Größen besonders geschätzt, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.