Max Modolo - circLe





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Max Modolos signiertes Werk circLe aus dem Jahr 2026 ist ein kinetisches, minimalistisches Relief aus handgeschnittenem, geschichtetem Karton in einem Rahmen aus naturbelassenem Holz.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Weitere Informationen zu www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Opere, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farbe gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartons, von Hand geschnitten und schichtweise aufgebaut
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Quadro inklusive Rahmen)
Rahmen: Naturholz hell in hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, realisiert mit übereinandergelegten Kartons, nutzt Licht als grundlegendes konstitutives Element meisterhaft und verwandelt ein in der Erscheinung zweidimensionales Werk in eine wahrnehmende kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus, wodurch kleine “Stufen” entstehen, die das Licht abfangen. Das Licht von oben oder seitlich erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises. Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und Position des Betrachters. Ergebnis: Das Werk “atmet” und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rücklauf zum Zentrum. Die progressiven Schatten lenken den Blick nach innen, verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion. Unter diffusem Licht (typisch in einer Galerie oder in einem modernen Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg gesetzte Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein standortabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallwinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht lässt Kontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern setzt es als primäres Material ein.
Wirklich die Materie des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Binom Papier + Licht. Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst gewöhnliche Materialien (einfachen Karton) nutzen kann, um sensorische Erfahrungen zu schaffen, die mit Licht und Raum verbunden sind.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich hergestellt, mit sauberen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen volumetrischen Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken. Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometric art, Scandinavian design, optical art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art
Weitere Informationen zu www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Opere, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farbe gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartons, von Hand geschnitten und schichtweise aufgebaut
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Quadro inklusive Rahmen)
Rahmen: Naturholz hell in hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, realisiert mit übereinandergelegten Kartons, nutzt Licht als grundlegendes konstitutives Element meisterhaft und verwandelt ein in der Erscheinung zweidimensionales Werk in eine wahrnehmende kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus, wodurch kleine “Stufen” entstehen, die das Licht abfangen. Das Licht von oben oder seitlich erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises. Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und Position des Betrachters. Ergebnis: Das Werk “atmet” und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Durch das Licht entsteht ein starker optischer Rücklauf zum Zentrum. Die progressiven Schatten lenken den Blick nach innen, verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion. Unter diffusem Licht (typisch in einer Galerie oder in einem modernen Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter gerichteter Beleuchtung (z. B. schräg gesetzte Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein standortabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallwinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht lässt Kontraste stärker hervortreten)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern setzt es als primäres Material ein.
Wirklich die Materie des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Binom Papier + Licht. Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst gewöhnliche Materialien (einfachen Karton) nutzen kann, um sensorische Erfahrungen zu schaffen, die mit Licht und Raum verbunden sind.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich hergestellt, mit sauberen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen volumetrischen Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken. Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometric art, Scandinavian design, optical art, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art

