Max Modolo - circLe





4 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 144355 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Max Modolo circLe, eine 2026 entstandene kinetische Minimalkunst aus mehrlagigem, von Hand geschnittenem Karton auf festem Träger, gerahmt in einen Naturholzrahmen; 49 × 49 cm, Tiefe 6 cm, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, hergestellt in Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartonscheiben, handgeschnitten und geschichtet
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen von hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, das aus übereinandergelegten Kartons besteht, nutzt das reale Licht als fundamentales Element gekonnt als Baustein und verwandelt so ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine kinetische, wahrnehmende Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder seitlich erzeugt klare und graduierte Schatten an den Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne bewegliche Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rückstoß zum Zentrum. Die progressiven Schatten lenken den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Bei diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter direkter Beleuchtung (z. B. schräg angestellten Strahlern) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont Orange- und Gelbtöne; kaltes Licht hebt Schattenkontraste stärker hervor)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern verwendet es als primäres Material.
Die wahre Substanz des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Duo Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle Wahrnehmungserlebnisse zu schaffen, die Licht und Raum verbinden.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich hergestellt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen 3D-Ausdruckstechniken.
Er ist begeistert von der Arbeit Gerrit Rietvelds, der Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl und Pop Art.
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Karton unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvollen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartonscheiben, handgeschnitten und geschichtet
Abmessungen: ca. 50 × 50 cm (Rahmen inklusive)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen von hoher Dicke
Beschreibung:
Dieses Werk, das aus übereinandergelegten Kartons besteht, nutzt das reale Licht als fundamentales Element gekonnt als Baustein und verwandelt so ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine kinetische, wahrnehmende Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder seitlich erzeugt klare und graduierte Schatten an den Innenkanten jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne bewegliche Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rückstoß zum Zentrum. Die progressiven Schatten lenken den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Bei diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter direkter Beleuchtung (z. B. schräg angestellten Strahlern) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Erscheinungsbild ändert sich radikal je nach:
- Lichtintensität
- Einfallswinkel
- Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont Orange- und Gelbtöne; kaltes Licht hebt Schattenkontraste stärker hervor)
- Tageszeit (bei Platzierung nahe einem Fenster)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern verwendet es als primäres Material.
Die wahre Substanz des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Duo Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle Wahrnehmungserlebnisse zu schaffen, die Licht und Raum verbinden.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich hergestellt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen 3D-Ausdruckstechniken.
Er ist begeistert von der Arbeit Gerrit Rietvelds, der Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl und Pop Art.

