Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE FÜR INVESTITION
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Unter den zeitgenössischen Künstlern, die bei Catawiki am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 228 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 91 zertifizierte Bewertungen

www.zenerato.com

„ICON“ vereint abstrakte Formen und geometrische Fragmente mit lebhaften Farben und schürt eine Spannung zwischen Technologie und Menschlichkeit. Die Maus, zentrales und ikonisches Symbol, taucht als Reflexionsobjekt über eine Gesellschaft auf, die zunehmend digital interessiert und abhängig ist. Die fragmentierte Komposition verweist auf die Komplexität der zeitgenössischen Realität, während der Kontrasttonumfang Dynamik und Introspektion erzeugt.

Internationales Archivzertifikat – Echtheitszertifikat – Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers
EINZELSTÜCK, 100% HANDGEFERTIGT – Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 30x40x3,5 cm – Acrylfarbe und metallisierte Pigmente auf Panel – 2026
Bereit zum Aufhängen – Wunderschöner Rahmen aus hochwertigem Holz LARSON-JUHL RUBENS, international anerkanntes Markenzeichen für raffinierte und langlebige Rahmen.

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre künstlerische Laufbahn
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato mit der Zeit eine persönliche, erkennbare und von Sammlern und Kunstkritikern geschätzte künstlerische Sprache.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationalen und internationalen Kunsträumen, aufgebaut über Jahrzehnte.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde befinden sich in Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und belegen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von anerkannten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Einzigartiger, sofort erkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Deutung ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem kraftvollen visuellem und sammlerischem Objekt.

✓ Mehr als bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einem über dreieinhalb Jahrzehnte praxiserprobten Forschungsweg und repräsentiert die künstlerische Vision des Autors.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werkes von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert langfristig behält.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANBIETER AUßERHALB DER EU
Der Versand in Länder außerhalb der EU ist möglich, verursacht jedoch aufgrund komplexer bürokratischer Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollformalitäten etc.) zusätzliche Kosten, bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten.
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Vielen Dank für das Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale wie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen zeichnet sich sein Schaffen in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien aus. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u. a. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

EINIGE KRITIKEN VON BEKANNten EXPERTEN DES KUNSTBUCHS:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die als strengere Boten der westlichen Gesellschaft auftreten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, vermittelt Zenerato eine schmerzlich warnende Botschaft, in der das Scheitern des Menschen auch die Schwelle zu einer laizistischen Erlösung bedeuten kann. Es ist eine vielschichtige Symbolik eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die Suspense einer grauen Gegenwartwelt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber ausdrücklichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines weisen Künstlers. Interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbolische Darstellungen, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren inneren Bildwelt freilegen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, indem man ihn einen Surrealisten nennen möchte. Das trifft jedoch nicht zu, denn er präsentiert keine irrationale Fantasie, sondern eine für uns bekannte Realität, mit einem zugleich kommunikativen und hoch-symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut gebaut, fein und reich strukturiert und präsentiert die Realität, geformt vom Geist eines Visionärs. Seine Werke haben eine starke Bühnenkomponente, und wer diese Botschaften erforscht, muss noch herausfinden, welchen Sinn der Autor ihnen gegeben hat. Denn er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich darin, die Interpretationskoordinaten einer Geschichte, die sich als Irrealität tarnt, zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato erhalten wir eine hervorragende Idee, verwirklicht mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle neu zu begegnen… (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine suggestive, metaphorische Forschung in Bezug auf Subjekte und Farben. Mit schneller Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift…), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der herkömmlichen Ikonografie zu erkunden und zu zeigen, dass Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch dank der leuchtenden Farbtöne – dass das genrebezogene Selbstverständnis in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin berechtigt ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler durch verschiedene Experimente unternimmt, sodass er seine Vision im Laufe der Jahre in eine Gegenwart verlegt, die in die Vergangenheit als ideale, aber verloren geglaubte Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den auf der Leinwand stehenden Elementen hervorgeht und seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns «Achtung», die Zeit läuft ab. Der starke Bezug natürlicher Elemente, die vorn positioniert sind, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen – zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verankert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, platziert im Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese Zeitebene, auf der Suche nach den Kräften, die uns stützen und formen, verändern oder governieren unser Schicksal. Vom Zukunftsdrang getrieben, tritt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch später seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet. Daher das Bedürfnis, zu dem zurückzukehren, wo er begonnen hat. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, was uns zur Wiedergeburt befähigt.
Die Worte „abfahren“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Abkoppelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen Kreisbezug, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf die gleiche Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Aufbrechen bedeutet, sich von dem „alten Selbst“ zu trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie limitiert ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer centrifugalen und zentrierten Bewegung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kehrpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Der zeitliche Plan der Zukunft, der das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich selbst in dieser Position nicht erkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung mit der Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überwuchert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle voranschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zurückzuziehen, worin auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven; wir können uns verirren und wiederfinden und so eine gemeinsame Natur, Bestimmung und Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Pastoralismus, mit einer Sprache vornastrisch figurativ, breitet vor dem Hintergrund seines inneren kosmischen Historizierens den beweglichen Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart aus, indem er seine gelehrte Technik der Kraft des Traums, des Zeichens, des Symbols und insbesondere der Farbe, reich an Klarheit und timbildender Reinheit, beherrscht. Er interagiert auch mit der technologischen Gegenwart. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen der neointerventiven Kunstbewegung des späten 20. Jahrhunderts mit perspektivischen Überlagerungen Caravaggierischer Art ... und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischem Umfang, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Seelenpoesie mit den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Untersuchung seiner endlosen bildlichen Evolution zusammenführt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt durch die Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bilddarstellung erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität zugeordnet wird, alles harmonisiert durch ein wundervolles Farbenspiel.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, in einer Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, es sei noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, von Goethes markanter Aussage auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn durch diese einfache Satztafel lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist bereits vieles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden – denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es kaum etwas“, und daher sollte man bei der Malerei die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen, um originell zu bleiben.

Man sagt, Kunst gehöre allen, sei aber nicht für jedermann; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden. Doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein begnadeter Künstler, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil verschmilzt, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat und den großen Meistern eine unfehlbare Technik gestohlen hat. Eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, sichtbar in jeder einzelnen Schöpfung, die ihn zu einer seltenen Ausnahme auf dem nationalen Kunstmarkt macht.

Korbartige Anordnungen aus Blumen und reifer, üppiger Frucht, auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie CD-ROM, Maus, Spachtel, die zu Verbindungselementen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaften, meist im Abenddunkel erfasst, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne grüßt und dem Mond die Bühne übergibt, kommen stärker zur Geltung und kennzeichnen das, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund betont: eine immer lebendigere Farbpalette, die von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überstrahlen, als Prosaschriftsteller der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch schreibt, und damit darstellt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.

Wir haben von ihm gehört oder seine Werke bewertet von:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc.