Antonio Morato (1903–1989) - Il Prestigiatore

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989) formte sich in dem lebhaften Padua der Zwanzigerjahre außerhalb der traditionellen akademischen Bahnen. Zunächst nah an den Anliegen des „Novecento“, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte bildnerische Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Bindung an die Realität beruhte. Er nannte Künstler gern „Tiere mit Brillen“, die in der Lage seien, frühzeitig das aufzunehmen, was in der Luft lag. In den ersten Gemälden, die Stilleben, Masken und Ansichten widmeten, verband er einen genuin volkstümlichen Geist mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

Nach dem Krieg entwickelte sich seine Sprache weiter, indem er die räumlichen Zerlegungen Picassos und den Farbkontrast von Matisse assimilierte, um schließlich ab Ende der Fünfzigerjahre zu einer intimeren und unverblümten Produktion zu gelangen. Der Umgang mit Moden, die vergänglich waren, führte dazu, dass seine späte Phase stärker introspektive Züge annahm: Der ursprüngliche mythische Gesang der venezianischen Landschaft wich einer Malerei, die eine greifbare Missstimmung gegenüber der fortschreitenden Urbanisierung und der industriellen Zivilisation ausdrückte. Seine typischen Sujets wurden deshalb durch eine farbige, eher karge und reduzierte Textur wiedergegeben, wobei die Farbe zum zentralen Element beim Aufbau der Volumen blieb.

Aus technischer Sicht war Morato neben seiner Begabung als Maler vor der Staffelei, der sich vom Öl bis zum Farbkreide- bzw. Pastellgebrauch erstreckt, auch ein herausragender Freskant. Zu seinen öffentlichsten, prestigeträchtigsten Arbeiten gehören die Dekorationen des „Sala delle studentesse“ im Palazzo del Bo und die Freskzyklen, darunter die „Via Crucis“ in der Paduaer Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute sind seine Arbeiten, ein wertvoller Beleg des gesamten Spektrums seiner stilistischen Entwicklung, in den städtischen Sammlungen von Padua bewahrt und in bedeutenden privaten Sammlungen vertreten, was die Bedeutung dieses originellen und einsamen Interpreten des venezianischen Späticksoco des zwanzigsten Jahrhunderts bestätigt.

BESCHREIBUNG

„Der Zauberer“, Mischtechnik auf Leinwand, 100x70 cm, datierbar in die 60er Jahre, obwohl das Gemälde nicht signiert ist, liegt die Hand von Morato vor Augen der Vergleichs- und Herkunftsprüfung eindeutig vor, da es von den Erben des Malers selbst stammt. Es wird ein ordnungsgemäßes Echtheits- und Herkunftszertifikat ausgestellt.

Im Zentrum der Komposition erhebt sich die schlanke Gestalt des Illusionisten, dargestellt mit dem Oberkörper in einem facettierten weißen Hemd, eingerahmt von einem breiten drapierten Mantel, der hinter den Schultern wie ein Vorhang aufgeht. Mit scharfem, nach hinten geneigtem, nachdenklichem Gesicht, wie eine gemeißelte Maske, vollführt der Mann eine doppelte, gleichzeitige Geste: Während die rechte Hand in einen Zylinder greift, der auf dem im Vordergrund stehenden Tisch liegt – übersät mit Spielkarten, Würfeln und magischen Kästen – hebt sich der linke Arm nach oben, um zwei Tauben zu tragen. Im oberen Register vollzieht sich das Wunder im Flug eines weiteren Vogels mit ausgebreiteten Flügeln, eingebettet in eine wirbelnde Bewegung aus Leuchtspuren, die den Blick zu einer sichelförmigen Mondfrucht am rechten Rand führen.

Das Kompositionssystem entwickelt sich entlang einer kalkulierenden aufsteigenden Linie, die vom geneigten Tischniveau über die Diagonale des erhobenen Arms bis zur Himmelskuppel verläuft und durch solide Gegengewichte in den schneidigen Mantelkanten ausgeglichen wird. Der Strich ist schnell, nervös und vibrierend, er arbeitet in dichten kreuzweiden Linien und gebrochenen Linien, die die Ebenen modellieren und dem Leuchten der weißen Reserven auf den Karten, der Brust und dem Gefieder der Vögel Raum geben. Außerordentlich ist der Aufbau und die chromatische Harmonie des Werks, in dem das Verflechten der Töne die plastische Struktur und räumliche Tiefe erzeugt: Die warmen, intensiven Töne des Mantels, gespielt in einem Sturz aus Roten, Orangen, Ockern und Violett, stehen im wunderbaren Dialog mit den frischen Texturen von Smaragdgrün, die die Körperformen betonen, und mit dem Blauviolett und Lavendel des Hintergrunds. Die gelben Sonnenbänder, die durch den Himmel ziehen, vollenden das tonale Gleichgewicht und erinnern an die Ocker des unteren Tisches und verschmelzen die gesamte Szene zu einer tonal leichten und musikalischen Partitur.

Den 1960ern zugehörig, bezeugt das Werk Moratos volle expressive Reife und seine versierte Beherrschung der Pastelltechnik, einem bevorzugten Medium neben Öl in seiner späteren Produktion. In dieser intimeren, introspektiven Phase greift die nach dem Krieg aufgenommene europäische Lehre – hier offensichtlich in der prismatischen Zerlegung des Stilllebens auf dem Tisch, der Bluse und des Drapes, ebenso wie in der timbrischen Freiheit, die an Matisse erinnert – in eine strengere, reduzierte Gestaltung über, die dennoch das Farbige als absolutes Grundelement in der Volumenbildung beibehält. Morato bekennt sich in diesem Werk, trotz der Vorherrschaft der volkstümlichen Seele, die von Masken und Theaterfiguren des Lebens genährt ist, zu dem Bild, jener „Tier mit Brillen“ zu bleiben, der instinktiv empfänglich ist, das aufkommende Luftbild wahrnehmen kann und das Zauberhafte der Wirklichkeit in eine lyrische und leuchtende poetische Vision übersetzt.

CONDITION REPORT

Gute Allgemeinzustand. Das Werk ist in jeder Hinsicht intakt mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Pinselführung.

Das Foto des Gemäldes in einem Setting wurde mit künstlicher Intelligenz erzeugt und ist rein exemplarisch. Nur das übrige Foto-Potenzial, das das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail treu wiedergibt, ist maßgeblich.

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