Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

In dem tiefroten Spiegelglas steht eine Form, die jedes Auge schon kennt, bevor sie vollständig ankommt: die Londoner Telefonzelle, deren Krone hoch auf dem Dach thront, deren kleine Fensterscheiben sauber in Reihen angeordnet sind, deren Tür leicht geöffnet stehen bleibt. Jemand ist gerade ausgestiegen oder wird gleich eintreten. Die Kabine hält diesen Moment der Pause fest, den Augenblick, bevor der Anruf durchgestellt wird.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen, sondern entsteht durch das, was verschwunden ist – ein Feld individueller Markierungen, das sich zu dem roten Spiegelglas selbst formt, bis die Kabine, ihre Krone, ihre Scheiben und die wartende Tür aus dem Entfernten hervortreten. Auf der beleuchteten Seite fassen grobere Markierungen das Licht, während der Rest der Form dunkel bleibt, unbeleuchtet, zurückgefaltet ins Glas.

Rot ist die einzige Farbe, die diese Box jemals getragen hat, die Farbe der Dringlichkeit, eines Anrufs, der es wert ist, gemacht zu werden, der Wärme, die in einem kalten Eisenrahmen gehalten wird. Hier trägt dasselbe Rot auch die Oberfläche selbst, sodass die Telefonzelle nicht nur in Rot gezeichnet wird, sondern aus Rot emporragt, als wäre die Farbe das Material, aus dem sie schon immer gebaut war.

Von der anderen Seite des Raums wirkt die Kabine wie eine durchgehende, monumentale Silhouette. Kommt man näher, löst sie sich in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder einzelne platziert, keiner meldet sich lautstark, das Bild hält sich nur aus einer bestimmten Distanz zusammen, so wie auch die Erinnerung zusammenhält, bis man zu nah drüber schaut.

Der Spiegel ist Teil der Arbeit. Um die Markierungen herum, rundherum, wird der Raum und die vor ihm stehende Person in das Rot reflektiert, sodass der Betrachter in denselben Raum hineingezogen wird wie die Kabine, genau dort stehend, wo der nächste Anruf angenommen würde. Licht erzeugt dieses Bild nicht, es ist immer da, präsent in der Oberfläche, unabhängig davon, ob eine Lampe darauf gerichtet ist. Was Licht tut, ist, es schärft es, den Kontrast zu vertiefen, die Kratzer etwas mehr Glanz einfangen und halten zu lassen. Die Reflexion um die Arbeit verändert sich mit dem Raum. Das Bild selbst nicht.

A Call Waiting in Red setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der gekratze Bilder in farbigen Spiegelglass eingefasst werden und der Betrachter Teil der Arbeit wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel Betrachtung in Teilhabe verwandelt. Diese Arbeit ist einzigartig.

"Manche Anrufe werden nie beendet. Die Tür bleibt offen, und Rot erinnert sich."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird und die Welt vor der Arbeit ein Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tiefroten Spiegel-Acrylglas-Belag eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegenüber der Farbe, während die umliegende Fläche den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterreflektiert.

Aus der Ferne liest sich das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, in einem Feld aus Rot gehalten. Näher heran kommt man, und die Arbeit öffnet sich zu einem zarten Netz individueller Markierungen, fein und absichtlich, jede davon wesentlich für das Ganze. Dahinter und dazwischen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut: Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung in der Arbeit mit dem Ort, an dem sie hängt, wandelt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Das rote Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fassen und halten, und unter gerichteter Spotlight-Punktierung vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, annähernd leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und die Arbeit schlägt in einen ruhigeren Register über, ohne jemals ihr Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, wobei wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jede Arbeit dieser Serie gesetzt ist, und die Motive wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzten Bilder von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, ziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf die Arbeit. Der Betrachter ist mittendrin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein kontinuierlicher Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenhalten zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich mit der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen zu einem Ganzen verbinden. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.

Dieses Angebot enthält AI-generierte Visualisierungen. Bitte beziehen Sie sich zur Beurteilung des tatsächlichen Zustands des Objekts auf die Originalfotos.