Yuni R. P - XL - Vigía de Salón

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch ausladende, entschlossene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von erheblicher materialisch-koloristischer Reichhaltigkeit, auf denen die Farben teilweise am Leinwandrand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich auf einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Sicht verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die tägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginären.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotorealistischen Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meere lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, besonders im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbezogenen Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfeld in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Ferne ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor der Leinwand verleihen die Reliefstruktur des Öls und die Veränderungen durch das Auftreffen von Licht den Arbeiten eine Gegenwärtigkeit und Tiefe, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine kräftige chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang Yuniesky Rodríguez Peñas umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Kunstwerk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Technik Öl auf Leinwand, hochwertiges Professionallienz.
Dimension 70 x 100 cm der Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und in einem stabilen Tubus geschützt.
Nach Zahlung der Arbeit sind drei Tage für den Verpackungs- und Übergabeprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück erreicht Sie innerhalb von zehn Tagen, je nach Zielland.
"Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen."


Dieses fesselnde Ölbild auf Leinwand zollt der häuslichen Ruhe und dem Charme der kleinen alltäglichen Universen Tribut, indem es auf meisterhafte Weise Kunst, Stillleben und tierische Gesellschaft miteinander verwebt. Die Komposition zeigt eine elegante zweifarbige Katze, die stolz neben kunsthistorischen Bandkatalogen zu großen Meistern posiert, flankiert von einer üppigen Keramikvase voller multikolorierter Wildblumen, die in lebhaften Rottönen, Weißtönen und Goldtönen explodieren. Im Vordergrund vervollständigen eine zart dekorierte Teetasse und ein Servierbesteck auf einem Blumenmuster-Tischdecken eine Atmosphäre voller Wärme, in der jeder strukturierte Pinselstrich Dreidimensionalität und außergewöhnliche chromatische Reichtümer beisteuert. Ein Werk tiefer ästhetischer Feinfühligkeit und behaglicher Intimität, geschaffen, um Sammler zu fesseln, die ihren Räumen eine visuelle Erzählung voller Anmut, Raffinesse und zeitloser Zuneigung verleihen wollen.