Yuni R. P - XL - Ocaso de Altamar

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich auf einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitend mit Öl auf Leinwand und ohne Malpinsel zugunsten der Spachtel, entwickelt der Künstler eine bildliche Oberfläche, in der Farbe nicht nur das Bild beschreibt: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen mit bedeutender materiell-chromatischer Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Leitmotive seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, verwandelt durch eine Sicht, die sensorische Erfahrung über eine sorgfältige Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Bilduniversum.

formal erinnert sein Werk an bestimmte Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die farbliche Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner See- und Hafenlandschaften lässt sich sogar eine Nähe zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Wasseroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition hin zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild den Anschein von Abstraktion erlangen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig wiedergeben. Dem gegenüber steht am Bildträger der Relieffaktor des Öls und die durch das Einfallen des Lichts verursachten Veränderungen, die den Werken eine Präsenz und Tiefe verleihen, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstwesen widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni in der Öl-auf-Leinwand-Technik, hochwertiges Profi-Öl auf Leinwand.
Dimension 70 x 100 cm.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Cia. United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Cia. Fedex in den Rest der Welt.
Das Kunstwerk wird eingerollt verschickt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und eine robuste Rohrverpackung geschützt.
Nach Zahlung der Arbeit sind drei Tage für Verpackung und Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese herrliche Arbeit in Öl auf Leinwand fängt mit einer überwältigenden Kraft die ungezähmte Tapferkeit des Ozeans und die zeitlose Eleganz der klassischen Seefahrt ein. Die Komposition stellt uns vor einen majestätischen Segler, der mutig durch ein aufgewühltes Meer gleitet, wobei jede texturierte Pinselspur dem dynamischen, dreidimensionalen Bewegungsfluss der Wellen Leben verleiht, erfüllt von lebhaften Blau- und Türkistönen sowie Streifen weißer Schaumkronen. Oben öffnet sich ein dramatischer Himmel mit atmosphärischer Dichte, dessen subtile Lichter die ausgefalteten Segel illuminieren und ein tiefes Gefühl von Freiheit, Abenteuer und Widerstand gegen die Unermesslichkeit des Meeres vermitteln. Ein Stück herausragender chromatischer und texturaler Ausdruckskraft, ideal für Sammler, die ihrem Raum eine Präsenz verleihen möchten, die von Dynamik, Geschichte und einer unbestreitbaren technischen Meisterschaft durchdrungen ist.