Paco Requena - XXL- Inventado una salida

Unikat direkt aus dem Atelier des Künstlers, entstanden in Acryl auf Leinwand. Ganz von Hand gefertigt, am Rücken signiert. Ursprünglich auf Leinwand gemalt und anschließend zur Versendung demontiert. Mit Firnis versehen, um die Erhaltung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zum sicheren Transport ohne Keilrahmen verschickt, gerollt in einer Schachtel oder Röhre. Vor Ort muss es auf einen passenden Keilrahmen montiert werden (120 x 120 cm).

Das Werk hat einen Rand von etwa 2 Zentimetern, der bemalt ist, aber nicht Teil des Kunstwerks ist. Außerdem verfügt es an jeder Seite über eine zusätzliche Stofffläche von etwa 4 cm.

Einige Bilder sind bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Die Größe sollte überprüft werden. Am Ende werden realistische Innen- und Außenansichten des Werks beigefügt. Je nach Lichtverhältnissen der Fotografie und dem verwendeten Display können einzelne Farben leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Ausgebildet als Psychologe, beginnt er während seines Studiums sich für die Kunst zu interessieren und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Werken. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen absolviert; seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Arbeiten feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition, durch Kompositionen aus vibrierenden Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen im scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, kühn und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt das Alltägliche in Kunst.

Inspiriert vom Geist der Collage und der geometrischen Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts, präsentiert sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: imperfect, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern hervorrufen will.