Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technik gemischt: Acryl auf Leinwand
Rahmen-Spannung
Unterzeichnet Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
Kritiknote - Biografie
In der Melderegistereintragung Miriana Zanoskar, künstlerisch Jana Zanoskar. 1963 Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana mit einer Studiendauer von fünf Jahren und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.
Nach der Ankunft in Italien trat ich in der Galerie 14 in Florenz auf und erhielt 2 Goldmedaillen. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil; die Kunst in der Toskana war in jener Zeit lebendig und das Publikum interessiert.
Viele Jahre verbrachte ich damit, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palais in ganz Italien auszustellen. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutenden und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunft.
Beim fünfzehnten Jubiläum stellte ich zusammen mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom aus.
Mit Stefano Sichel fand ich eine künstlerische Vereinbarung, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

Die THEMATEN variieren mit den Ideen des Moments; ich bin immer surrealistisch gewesen und natürlich auch abstrakt, mit einigen Zügen oder Bezügen zur Realität, als Traumbilder.
In den letzten Jahren kehrte ich zum Realismus zurück und malte tätowierte Nackte, und mit den großen Bildern kam ich der klimatischen Situation der Erde näher, wie „Die verlorene Welt“, und in das unbekannte Reich unserer Seele, wie zum Beispiel im Bild „Die Tore der Zeit“.
Die Techniken, die ich über die Jahre verwendet habe, sind vielfältig. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich mit Acryl und recycelten Materialien ins Bild integrieren, alte Uhren, gealtertes Holz, glasierte Farben, Seile, Nägel und Schnur.
(An Herrn Cairo von Mondadori gesendet)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar -
Vorname: Miriana - künstlerisch Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemalige Jugoslawien, heute Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Altenpflegeeinrichtung Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Gemälde:
Von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
Von 120x100 cm 6.000,00 €
Von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 hatte ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa.
Fortwährende Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen in der ganzen Welt in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel.

„Jana Zanoskar, Malerin der mysteriösen Momente, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in eine lyrisch objektive Gestalt zu transfiguriere.
In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein fragendes Bewusstsein, das sich in Ausdrucksformen ganz neuartiger Art ausdrückt. Sie bekräftigt damit den Sinn der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumen, und verweben einen liebevollen Dialog mit der materia cromatica“.
Paolo Levi

Geboren in Ljubljana, Slowenien, eine Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig. Lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealität.
Klee schöpfte aus der Jugendzeit des Jugendstils, dem französischen Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Spiegelungen des Floralen und des Jugendstils, ordnet sie jedoch dem Funken ihrer Fantasie, dem Sinn des Fantastischen unter, der ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop von schwimmenden Formen und Farben lenkt, die sich je nach Blickwinkel verändern.
Im Strudelt der „Ismen“ des zwanzigsten Jahrhunderts fesselt Jana Zanoskar das Publikum durch eine Unruhe, die nie von einem lebenswichtigen Kern der Poesie getrennt ist.
Erkennbar, stets unterscheidbar durch diese Fähigkeit magischer Ausrufungen. Lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slawischer Herkunft bewegt sich zwischen orientalischem Symbolismus, der aniconisch ist, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie transfigurativ auf die Bilder eindringt, die zu Abstraktionen werden, genau wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke strahlen also einen mitteleuropäischen Raum aus, der ein gebildetes, sensibles Publikum, Kenner moderner Tendenzen anspricht.
Die auffällige Neigung zu abstrakten und geometrischen Formen stammt sicherlich vom stilisierenden Geschmack und führt zur Abstraktion und zur großen Malerei von Wassily Kandinsky, der sie offensichtlich beeinflusst. Im Fall von Jana ist auch wahr, dass die materielle Fülle, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien unterschiedlicher Herkunft, und die Fülle der chromatischen Pasten, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, um Plastizität und Volumetrie zu erreichen, Prämissen unseres Klassizismus (nicht zu übersehen, dass die Malerin lange Zeit nahe der Erde der Michelangelo-Marmors wohnt). Und es ist kein Zwang, eine rationale Lesart zu erzwingen. Es wird deutlich, dass die Themen aus einer ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unerschöpflichem Fluss sprudelt und nie ruht... die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Getrieben von dem unaussprechlichen Geheimnis der Kreativität, breitet sie auf diesen Leinwänden eine Woge leuchtender Farben aus, die scheinbar zufällig nach geometrisch diffarmen Partituren verteilt sind, alle von pflanzenähnlichem Charakter... Windungen, Wirbel, unregelmäßige Spuren und wellige Linien, unerwartete Winkel... eine „monströse“ Kreatur zeigt ihre Zähne... aber es ist nur ein Katzensprung!!! Malerische Übergänge und kühne plastische Strukturen, die Jana zugrunde liegen, aber immer
von satten und leuchtenden Tönen begleitet werden, um uns eine korallenartige Natur, einen unterwasserischen Grund oder einen blühenden, grünen Teppich zu zeigen.
Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich im Sinn von „ungewöhnlich“, verweist eindeutig auf Kandinskys „Ohne Titel“, aber was am wichtigsten ist, ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meeres-, Himmel- und Erdenschöpfungen zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schach-, Quadrate-, Draperien, Muscheln (oder kullerrische Rocaille?) und alles, was vernünftigerweise aus diesen Gemälden – jetzt auch Skulptur – gelesen werden kann, führt uns zu einer mysteriösen Kosmologie, die nur das dritte Auge – der Geist – erleuchten kann.
Giulia Sillato

Im Jahr 1963 schloss ich die Ljubljana Akademie ab (Slowenien, früher Jugoslawien)
1965 begann ich an der Civica Galleria d'Arte Moderna in Ljubljana auszustellen und erhielt dauerhaftes Ausstellungsrecht im Museum der Stadt.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo mich die Stadt Florenz mit Preisen und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstauftritten und Wettbewerben ehrte. Ich begann auch damit, Kunstunterricht in Mittleren Schulen zu geben, nach der Umwandlung der bisherigen Zuständigkeiten in Ljubljana, und gleichzeitig pflegte ich die Keramikkunst mit spezialisierten Kursen.
Zu jener Zeit entstanden große keramische Wandpaneele, Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Florenz
1975 Chiesa di Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo del Comune - Ratssaal, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankreich-Rundreise mit Zwischenstopp in Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune - Ratssaal, Aulla (Massa Carrara)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria Il Navicello, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Tau-Kloster, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Agenzia per la Turistische Promotion, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune - Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Agenzia per la Turistische Promotion, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune - Kloster der Tau, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune - Ratssaal, Marina di Massa
2002 Agenzia per die Turistische Promotion, Massa
2002 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Longhiana-Schule, übe ich meine Ausstellungsaktivität zwischen den historisch bedeutendsten Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für Auktionshäuser angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Spanische Festung, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbadia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Vier berühmte „Castelli Romani“
In Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso im Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Neapel)