Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

KÜNSTLER

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989) bildete sich im lebendigen Padua der 1920er-Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Wege aus. Anfangs den Anliegen des „Novecento“ nahestehend, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figurative Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Hinwendung zur Wirklichkeit beruhte. Künstler bezeichnete er gern als „Tiere mit Brille“, die imstande seien, frühzeitig wahrzunehmen, was in der Luft liege. In seinen ersten Gemälden, die Stillleben, Masken und Ansichten gewidmet waren, verband er ein echtes volkstümliches Temperament mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

Nach dem Krieg entwickelte sich seine Bildsprache weiter und nahm Picassos räumliche Aufgliederungen sowie Matisse’ Kolorismus auf, um sich ab Ende der 1950er-Jahre einer persönlicheren und illusionsloseren Produktion zuzuwenden. Vorübergehenden Moden abgeneigt, schlug sein Spätwerk zunehmend nachdenkliche Töne an: Der ursprüngliche, idyllische Gesang der Landschaft Venetiens wich einer Malerei, die ein spürbares Unbehagen angesichts des Vordringens der Verstädterung und der industriellen Zivilisation zum Ausdruck brachte. Seine typischen Motive wurden nun mit einer sparsameren und wesentlicheren Farbgebung gestaltet, wobei die Farbe als zentrales Element beim Aufbau der Volumen erhalten blieb.

Technisch versiert, war Morato nicht nur ein hervorragender Staffeleimaler, der vom Ölgemälde bis zur Pastelltechnik ein breites Spektrum abdeckte, sondern auch ein ausgezeichneter Freskenmaler. Zu seinen bedeutendsten öffentlichen Arbeiten zählen die Dekorationen des „Sala delle studentesse“ im Palazzo del Bo sowie die Freskenzyklen, darunter der „Kreuzweg“, in der Paduaner Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute werden seine Werke, wertvolle Zeugnisse der gesamten Entwicklung seines Schaffens, in den städtischen Sammlungen der Stadt Padua bewahrt und präsentiert und gehören zu renommierten Privatsammlungen. Sie bestätigen die Bedeutung dieses originellen und eigenständigen Interpreten des venezianischen Novecento.

BESCHREIBUNG

„Composizione con Volti 2“, Öl auf Leinwand, 84 x 104 cm mit Rahmen, 80 x 100 cm Leinwandmaß, 1971, signiert und datiert am unteren Rand.

Das Werk inszeniert eine magnetische theatralische Vielstimmigkeit, gefiltert durch das Rätsel der Maske. Links tritt im hellen Licht die Gestalt eines Pierrot mit weißem Wams und schwarzen Knöpfen hervor; sein Kopf ist geneigt, die Hände hat er in einer Geste des Staunens an die Brust geführt. Um ihn herum ist im oberen Bildbereich und entlang der rechten Seite eine Gruppe von fünf Figuren angeordnet, deren ernste Gesichter wie tragische Masken gemeißelt wirken. In der Mitte verbindet sie ein dichtes Geflecht großer, ausgestreckter Hände, die auf einen leuchtenden gelb-roten Kreis zulaufen, den symbolischen Mittelpunkt der Darstellung.

Die Komposition stellt der lichtvollen Ausbreitung des Pierrot die feierliche vertikale Gliederung der Büsten im Hintergrund gegenüber und findet in der rhythmischen Gestik der Hände eine kraftvolle dynamische Leitlinie. Der dichte, energische Pinselstrich modelliert die Volumen mit facettierten Flächen und prägnanten Linien. Von besonderer Bedeutung sind der Bildaufbau und die Farbharmonie, in denen die Farbe selbst die plastische Struktur und Tiefe hervorbringt: Ein lebendiges Gefüge aus Türkis- und Smaragdgrün umhüllt die Figuren wie eine verbindende Aura und bildet einen Kontrapunkt zum kreidigen Weiß des Gewandes links sowie zu den warmen Braun-, Karmin-, Ocker- und Violetttönen der Tuniken. Auf dieser Grundlage entfaltet sich die Vielstimmigkeit der Gesichter – von Ocker bis Zyklamen, von Himmelblau bis Olivgrün und Purpur –, die mit dem sonnigen Leuchten des zentralen Rings in einem tonalen Gefüge von seltener formaler Ausgewogenheit in Dialog tritt.

Das Gemälde aus dem Jahr 1971 gehört ganz zur Spätphase Antonio Moratos, die persönlicher und illusionsloser war. Die nach dem Krieg aufgenommene europäische Lehre – erkennbar an der plastischen, von Picasso geprägten Aufgliederung der Maskengesichter und ausdrucksstarken Hände ebenso wie an der an Matisse erinnernden Freiheit der Farbklänge – mündet hier in eine sparsame, wesentliche Synthese, in der die Farbe das maßgebliche Element beim Aufbau der Volumen bleibt. Abseits vorübergehender Moden erneuert Morato das ihm vertraute Maskenthema und erweist sich einmal mehr als jenes „Tier mit Brille“ mit instinktiver Empfänglichkeit, das die in der Luft liegenden Unruhen frühzeitig wahrzunehmen und das menschliche Theater in eine eindringliche malerische Vision zu übersetzen vermag.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Gesamtzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt; Farbgebung und Pinselstrich sind lebendig und gut erkennbar. Der Rahmen ist als Gratiszugabe zu verstehen.

Das Foto des Gemäldes in einer inszenierten Umgebung wurde mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und dient lediglich der Veranschaulichung. Maßgeblich sind ausschließlich die übrigen Fotos, die den Gegenstand und seine allgemeinen wie auch detaillierten Merkmale getreu wiedergeben.

Versicherter Versand mit Sendungsverfolgung und angemessener Verpackung.