Clemens Kaletsch (1957) - Neue Wilde - Angler

Clemens Kaletsch (*1957) – Original Unikat, zwischen 2003 un 2007: Angler: Unsignierte Malerei auf Papier – Neue Wilde – Arnulf-Rainer-Schüler – Provenienz Köln

Expressive Abstraktion mit außergewöhnlicher Provenienz – Originalarbeit von Clemens Kaletsch aus der Zeit zwischen 2003 und 2007. Mit Provenienzblatt.

Zum Verkauf steht eine ausdrucksstarke, handsignierte Originalarbeit des renommierten deutschen Malers Clemens Kaletsch (*1957 in München), der in den 1980er Jahren zum Umfeld der Neuen Wilden gehörte und heute als eigenständige Position der deutschen Gegenwartsmalerei gilt.

Die Arbeit stammt aus einem außergewöhnlichen Konvolut von Originalarbeiten des Künstlers und verfügt über eine dokumentierte Herkunftsgeschichte.

Das Kunstwerk – gestische Malerei zwischen Spontaneität und Komposition


Das Bild Angler von Clemens Kaletsch ist eine bemerkenswert spannungsreiche Komposition. Was zunächst wie eine maritime Landschaft mit einer angelnden Figur erscheint, entwickelt sich bei genauerem Hinsehen zu einer Szene voller Bewegung, Unruhe und möglicherweise auch Bedrohung.

Der blaue Raum

Ein intensives, leuchtendes Türkis- und Himmelblau beherrscht große Teile des Bildes. Es lässt sich als Wasserfläche interpretieren, möglicherweise als Meer oder See. Links erhebt sich eine mächtige blaue Form, die wie eine Welle, eine Steilküste oder eine aufragende Wasserwand wirken kann. Die Farbe ist keineswegs gleichmäßig aufgetragen. Sie zeigt Verwischungen, transparente Schichten und abrupte Übergänge. Dadurch erhält die scheinbar ruhige Wasserfläche eine eigentümliche Dynamik.

Die zentrale Figurengruppe

Im Zentrum verdichten sich dunkle, rotbraune und schwarze Formen zu einem schwer entschlüsselbaren Geschehen. Rechts der Bildmitte lässt sich eine grauschwarze menschliche Gestalt erkennen. Von ihr geht eine lange, diagonal nach rechts oben gerichtete Linie aus, die sich plausibel als Angelrute interpretieren lässt.
Links daneben erscheint eine zweite, rotbraune, körperhafte Form. Sie streckt einen Arm oder einen stabartigen Gegenstand nach links aus. Es bleibt offen, ob hier zwei Menschen, eine mehrfach dargestellte Figur oder eine komplexe Überschneidung von Körpern und Gegenständen zu sehen sind.

Die Linien und Strukturen

Besonders auffällig sind die zahlreichen spiralförmigen, fast mechanisch wirkenden Linien im mittleren und rechten Bildbereich. Sie erinnern an Wasserwirbel, Wellen, Federn oder Schwingungen. Diese rhythmischen Strukturen stehen im Gegensatz zu den heftigen, teils spritzenden roten und schwarzen Farbspuren im Zentrum. Am oberen Bildrand erscheint eine graue, wolkenartige Zone. Sie bildet einen unruhigen Horizont über dem blau-weißen Bildraum.

Die eigentliche Spannung: Ein friedliches Motiv wird unheimlich

Das Angeln ist traditionell ein Motiv der Ruhe, Konzentration und Geduld. Der Angler wartet, beobachtet die Natur und überlässt sich dem Rhythmus des Wassers. Kaletschs Bild scheint diese Vorstellung geradezu auf den Kopf zu stellen. Die Szene ist nicht beschaulich, sondern hektisch. Statt Stille herrschen nervöse Linien, verwischte Körperformen und heftige Farbakzente. Der Mensch sucht Ruhe in der Natur, findet dort aber keine harmonische Ordnung mehr.



Auch dieses Bild trägt entsprechende Merkmale:
- Spontan wirkende Pinselzüge und gestische Farbspuren.
- Bewusst unvollständige, schwer lesbare Figuration.
- Ein ungewöhnlich emotionaler Umgang mit der Farbe.
- Die Auflösung traditioneller Raum- und Perspektivordnungen.
- Die Spannung zwischen erkennbarer Erzählung und abstrakter Form.
Bemerkenswert ist allerdings, dass Kaletsch hier nicht einfach mit massiven, pastosen Farbmengen arbeitet. Vielmehr nutzt er die Transparenz und Leichtigkeit seiner Farben, um eine fast skizzenhafte, schwebende Komposition zu schaffen.

Das Bild lässt sich auch philosophisch interpretieren: Der Angler ist ein Mensch, der etwas aus einer unsichtbaren Tiefe hervorholen möchte. Er weiß nicht, was sich unter der Oberfläche befindet, und kann seinen Erfolg nicht erzwingen. So wird das Angeln zu einer Metapher für die menschliche Suche nach Erkenntnis, Sinn oder Erfüllung. In dieser Interpretation könnte die Wasserfläche für das Unbewusste stehen. Die Angel wäre ein Instrument, mit dem der Mensch versucht, eine Verbindung zwischen der sichtbaren und der verborgenen Welt herzustellen. Die spiralförmigen Linien könnten diesen Prozess des Suchens und Tastens veranschaulichen.

Kaletsch gibt uns mit dem Titel Angler einen scheinbar eindeutigen Schlüssel zur Darstellung. Doch je länger wir das Bild betrachten, desto weniger selbstverständlich erscheint die dargestellte Situation Es besitzt etwas von einer spontanen Erinnerung oder einem Traum, in dem Figuren, Landschaft und Bewegungen ineinander übergehen. Anders als bei manchen Vertretern der Neuen Wilden dominiert nicht die grelle Farbigkeit, sondern das Wechselspiel von transparenten Flächen, zeichnerischen Strukturen und gestischer Verdichtung.

"Angler" ist weniger die Darstellung eines Freizeitvergnügens als eine bildnerische Untersuchung des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur, Handlung und Zufall, Gegenständlichkeit und Auflösung. Das eigentliche Thema könnte die Unsicherheit menschlicher Wahrnehmung sein. Die Arbeit vermittelt eindrucksvoll jene künstlerische Freiheit, für die die expressive Malerei der späten deutschen Nachkriegsmoderne und insbesondere die Generation der Neuen Wilden bekannt wurde.

Der Künstler – Clemens Kaletsch

Clemens Kaletsch wurde 1957 in München geboren. Er studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Oswald Oberhuber sowie an der Akademie der bildenden Künste bei Arnulf Rainer, einem der bedeutendsten österreichischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

In den 1980er Jahren wurde Kaletsch dem Umfeld der Neuen Wilden zugerechnet, jener Malergeneration, die mit expressiven Farben, kraftvoller Gestik und einer neuen Freiheit des künstlerischen Ausdrucks internationale Aufmerksamkeit erlangte.

Kaletsch entwickelte daraus eine eigenständige Bildsprache, in der sich malerische Spontaneität, zeichnerische Elemente und komplexe Bildräume miteinander verbinden.

Er lebt und arbeitet in Köln und Polling bei Weilheim.

Provenienz – außergewöhnliche Herkunft

Dieses Original gehört zu einem Konvolut signierter und unsignierter Arbeiten von Clemens Kaletsch, die zwischen etwa 2003 und 2007 entstanden.

Der Überlieferung zufolge überließ der Künstler die Arbeiten im Zusammenhang mit einem Umzug einem Umzugsunternehmer.

Die Arbeit gelangte anschließend in Privatbesitz und befindet sich seit 2024 in einer Privatsammlung in Köln.
Angaben zum Kunstwerk

Künstler: Clemens Kaletsch (*1957, München)

Titel: Ohne Titel

Entstehungsjahr: 2006

Technik: Mischtechnik auf Papier, gestische Malerei mit zeichnerischen Elementen

Maße: ca. 21 × 29,5 cm

Signatur: Rechts unten handsigniert

Datierung: Unten mittig „2006“

Weitere Beschriftung: Links unten handschriftlich „Probe ständig“

Stil: Expressive Abstraktion, deutsche Gegenwartskunst, Umfeld der Neuen Wilden

Ausführung: Unikat, keine Druckgrafik, keine Reproduktion

Provenienz: Aus einem Konvolut von Originalarbeiten des Künstlers; Privatbesitz

Zustand

Das Blatt zeigt alters- und materialtypische Spuren, darunter vereinzelte Flecken, Farbspritzer und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche. Diese sind teilweise Bestandteil des künstlerischen Arbeitsprozesses.

Die Rückseite weist ebenfalls Farbspuren und Verfärbungen auf, die auf den Fotografien dokumentiert sind.

Bitte beachten Sie die zahlreichen Detailaufnahmen, die einen wesentlichen Bestandteil der Zustandsbeschreibung bilden.

Ein interessantes Sammlerstück deutscher Gegenwartskunst

Ein authentisches, signiertes Einzelwerk eines akademisch ausgebildeten Künstlers aus dem Umfeld der Neuen Wilden, dessen künstlerische Entwicklung von der Begegnung mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Arnulf Rainer und Oswald Oberhuber geprägt wurde.

Besonders reizvoll sind die expressive Qualität der Komposition, die eigenhändige Signatur und Datierung sowie die ungewöhnliche, dokumentierte Provenienz.

Eine interessante Gelegenheit für Sammler deutscher Gegenwartskunst, expressiver Malerei, gestischer Abstraktion und originaler Künstlerarbeiten der 2000er Jahre.