Pietro Fight - "La distanza minima"

Künstler: Pietro Fight
Titel: "Die minimale Distanz"
Jahr: 2026
Maße: H -> 97 cm / B -> 97 cm (+ 4,5 cm Rand pro Seite für die Leinwandmontage)
Technik: Freihandzeichnung und Malerei
Materialien & Untergrund: Vinylfarbe auf Leinwand aus Baumwollmischgewebe (nicht gespannt)
Herkunft: direkt aus dem Atelier des Künstlers -> Mailand
Dokumentation: Echtheitszertifikat, vom Künstler unterschrieben, mit individuellem Stempel
Versand: Das Werk wird gerollt in einem festen Tubus versendet, sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgung shipping
N.B. -> Diese Anzeige enthält von künstlicher Intelligenz generierte Szenerien
Bei Infos: pietrofight.art@gmail.com

WERK:

„Die minimale Distanz“ entsteht aus der Idee zwei Formen, die sich annähern, bis sie sich fast berühren: eine größere, fast schützend, und eine kleinere. Sie erinnern an zwei Territorien, die durch einen Fluss getrennt sind, aber auch an eine familiäre Beziehung, die zwischen einem Elternteil und einem Kind besteht, zwei nahe, aber unterscheidbare Gegenwärtigkeiten.
Zwischen ihnen fließt Gelb, das zum Kern des Werks wird: Licht, Energie und Bewegung. Es trennt die beiden Formen, verbindet sie aber zugleich, wie eine Strömung, die durch zwei Erdstücke fließt.
Dieses Gelb erinnert auch an Huang He, den Gelben Fluss Chinas, reich an Erde und Sedimenten. Es ist kein klares Wasser, sondern eine dichte und lebendige Strömung, die Materie mitreißt und eine Verbindung zwischen zwei Welten schafft.
„Die minimale Distanz“ erzählt genau das: Zwei Gegenwartheiten, die sich nicht berühren, sich aber suchen. In jenem schmalen Zwischenraum, zwischen Trennung und Nähe, entsteht die Bindung.

BIO:

"Mein künstlerischer Weg begann nicht in einem Studio, sondern hinter der Bar".

Ich heiße Pietro Fight und im Jahr 2019, während der ruhigeren Momente meines Jobs als Barkeeper, begann ich, auf den kleinen Bestellblöcken zu zeichnen. Diese spontanen Zeichen, entstanden ohne konkretes Vorhaben, haben sich im Laufe der Zeit zu einer persönlichen Sprache entwickelt, die auch während der Zeit in Barcelona entstand und schließlich auf immer größere Flächen, bis hin zur Leinwand, übertragen wurde.
Meine Forschung entsteht aus dem Verhältnis von Kontrolle und Unvorhersehbarkeit, Fülle und Leere, Identität und Autonomie. Ich schaffe eine anfängliche Struktur, lasse aber das Zeichen durch Wiederholungen, Überlagerungen und Rhythmusänderungen wachsen.
Ich arbeite hauptsächlich auf Leinwand, mit Tintenzeichnung (Schwarz) & Alkohol-basierte Marker, Acryl, Tempera und Vinylfarbe.
Heute lebe und arbeite ich in Mailand und entwickle weiter jene Sprache, die fast zufällig auf einem kleinen Bestellblock entstanden ist.