Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations entstand aus einer Faszination für Begegnungen. Die Momente, in denen Menschen aus unterschiedlichen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich bewusst oder unfreiwillig miteinander verbinden. Jede Begegnung hinterlässt einen Eindruck. Jede Begegnung verändert durch den Austausch subtil die Art und Weise, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit menschlichen Zusammenlebens wider. Manche Verbindungen sind sofort und mühelos; andere subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber zum Entstehen eines Gemeinsamen bei.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede gemeinsame Standpunkte zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verflechten und ihre Reisen transformiert fortsetzen – durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe will die Serie das unsichtbare Gewebe aus Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet und daran erinnert, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Unterhaltung sind.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen gestalterischer Ordnung und der Spontanität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, die in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen wird, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Verweise werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSEITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölpastell, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Vorbereitung der Dokumentation beim Cultural Goods zu ermöglichen, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Zeichnungspapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder dicker Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Lein-Panzer, der Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, das richtige Spannen und Vorbereiten sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin, ansässig in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauer. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit verweben: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihrer Residenz in der Stadt Romeo and Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Bestimmung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahres-Ausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich in Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, einen Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davorstehst.