Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 19/20






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Agathe Tomans digitaler Fotodruck Paysage Enneigé #002 - 19/20 ist ein signiertes, nummeriertes Exemplar 19/20 aus dem Druckjahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
LIMITIERT AUF 20 EXEMPLARE — NUMMERIERT UND VON DER KÜNSTLERIN SIGNIERT
Originale Kunstfotografie von Agathe Toman, aufgenommen in den französischen Alpen im Winter 2023.
Dieses Werk gehört zur PARTAGÉE-KOLLEKTION der Künstlerin: eine Auswahl von Fotografien in limitierten Auflagen, die den Zugang zu ihrer Arbeit in neue Sammlungen ermöglicht.
Fine-Art-Druck auf glänzendem Druckpapier, in Frankreich gedruckt.
Das absichtlich körnige Bildrauschen ist eine wesentliche Merkmalscharakteristik der fotografischen Arbeit von Agathe Toman. Anstatt nach scharfer Perfektion zu streben, verwendet die Künstlerin das Korn als Material: Es verdichtet das Bild, verwischt seine Temporalität und rückt die Fotografie näher an ihre malerische Arbeit heran.
Das Werk ist:
— auf lediglich 20 Exemplare editioniert
— unten links nummeriert
— unten rechts signiert
— auf der Rückseite signiert, nummeriert und datiert
— begleitet von einem Echtheitszertifikat, das von der Künstlerin ausgefüllt und signiert wurde
Druck in Biarritz, Frankreich hergestellt.
Die Fotografie wird ungerahmt verkauft und sorgfältig gerollt versendet, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten.
AGATHE TOMAN
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Praxis durchläuft Malerei, Zeichnung, Fotografie und Schreiben.
Ausgebildet an der École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, arbeitete sie zunächst in Mode und Haute Couture, insbesondere für Saint Laurent und Maison Rodier, bevor sie sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis widmete.
Ihre Arbeit wird heute in Frankreich und international präsentiert.
Seit 2021 wurden mehrere ihrer Arbeiten von Sotheby’s in Paris und Köln bei Auktionen angeboten, insbesondere in den Versteigerungen Contemporary Curated, Living Contemporary und Modern & Contemporary Discoveries.
Sie nahm 2019 und erneut 2026 an der Art Paris im Grand Palais teil, ebenso wie an DDessin Paris. 2025 trat eines ihrer Werke in die Sammlung der Fondation BIC ein.
Ihre Arbeit ist in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und im Ausland vertreten und wurde in verschiedenen Publikationen zu Kunst und zeitgenössischer Kreativität veröffentlicht.
Agathe Toman lebt und arbeitet heute in den Landes, im Südwesten Frankreichs.
DIE FOTOGRAFIE
In ihrer fotografischen Arbeit fotografiert Agathe Toman hauptsächlich Wald, Berglandschaften, Meeresküsten und Naturphänomene.
Ihre Bilder zielen nicht darauf ab, eine Landschaft zu dokumentieren. Sie suchen nach dem, was erscheint, wenn sie aufhört, lediglich ein Ort zu sein.
Das Korn, die tiefen Schwarztöne, das Ausblenden, Lichtunfälle und der Verlust an Definition lassen das Reale graduell ins Abstrakte kippen.
Dieser Ansatz verbindet sich direkt mit ihrer malerischen Praxis: überdecken, auslöschen, anhäufen, entfernen, erscheinen lassen.
„Ich erfinde die Bilder nicht, ich lasse sie erscheinen.“
Ihr Werk baut sich um das herum auf, was der Erfahrung in ihr Verständnis vorausgeht. Eine innere Notwendigkeit wird zu einer Form.
Die Fotografie wird so weniger zur Darstellung einer Landschaft als zur Spur einer Erfahrung: etwas zwischen dem Sichtbaren und dem, was ihr entgleitet.
LIMITIERT AUF 20 EXEMPLARE — NUMMERIERT UND VON DER KÜNSTLERIN SIGNIERT
Originale Kunstfotografie von Agathe Toman, aufgenommen in den französischen Alpen im Winter 2023.
Dieses Werk gehört zur PARTAGÉE-KOLLEKTION der Künstlerin: eine Auswahl von Fotografien in limitierten Auflagen, die den Zugang zu ihrer Arbeit in neue Sammlungen ermöglicht.
Fine-Art-Druck auf glänzendem Druckpapier, in Frankreich gedruckt.
Das absichtlich körnige Bildrauschen ist eine wesentliche Merkmalscharakteristik der fotografischen Arbeit von Agathe Toman. Anstatt nach scharfer Perfektion zu streben, verwendet die Künstlerin das Korn als Material: Es verdichtet das Bild, verwischt seine Temporalität und rückt die Fotografie näher an ihre malerische Arbeit heran.
Das Werk ist:
— auf lediglich 20 Exemplare editioniert
— unten links nummeriert
— unten rechts signiert
— auf der Rückseite signiert, nummeriert und datiert
— begleitet von einem Echtheitszertifikat, das von der Künstlerin ausgefüllt und signiert wurde
Druck in Biarritz, Frankreich hergestellt.
Die Fotografie wird ungerahmt verkauft und sorgfältig gerollt versendet, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten.
AGATHE TOMAN
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Praxis durchläuft Malerei, Zeichnung, Fotografie und Schreiben.
Ausgebildet an der École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, arbeitete sie zunächst in Mode und Haute Couture, insbesondere für Saint Laurent und Maison Rodier, bevor sie sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis widmete.
Ihre Arbeit wird heute in Frankreich und international präsentiert.
Seit 2021 wurden mehrere ihrer Arbeiten von Sotheby’s in Paris und Köln bei Auktionen angeboten, insbesondere in den Versteigerungen Contemporary Curated, Living Contemporary und Modern & Contemporary Discoveries.
Sie nahm 2019 und erneut 2026 an der Art Paris im Grand Palais teil, ebenso wie an DDessin Paris. 2025 trat eines ihrer Werke in die Sammlung der Fondation BIC ein.
Ihre Arbeit ist in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und im Ausland vertreten und wurde in verschiedenen Publikationen zu Kunst und zeitgenössischer Kreativität veröffentlicht.
Agathe Toman lebt und arbeitet heute in den Landes, im Südwesten Frankreichs.
DIE FOTOGRAFIE
In ihrer fotografischen Arbeit fotografiert Agathe Toman hauptsächlich Wald, Berglandschaften, Meeresküsten und Naturphänomene.
Ihre Bilder zielen nicht darauf ab, eine Landschaft zu dokumentieren. Sie suchen nach dem, was erscheint, wenn sie aufhört, lediglich ein Ort zu sein.
Das Korn, die tiefen Schwarztöne, das Ausblenden, Lichtunfälle und der Verlust an Definition lassen das Reale graduell ins Abstrakte kippen.
Dieser Ansatz verbindet sich direkt mit ihrer malerischen Praxis: überdecken, auslöschen, anhäufen, entfernen, erscheinen lassen.
„Ich erfinde die Bilder nicht, ich lasse sie erscheinen.“
Ihr Werk baut sich um das herum auf, was der Erfahrung in ihr Verständnis vorausgeht. Eine innere Notwendigkeit wird zu einer Form.
Die Fotografie wird so weniger zur Darstellung einer Landschaft als zur Spur einer Erfahrung: etwas zwischen dem Sichtbaren und dem, was ihr entgleitet.
