Alejandro Carballosa - Liturgy of Absence

Liturgie der Abwesenheit
Das Werk artikuliert sich um eine Suspendierung des Heiligen: einen liminalen Raum, in dem die Engelsikonographie, ihrer üblichen triumphalen Feierlichkeit entkleidet, eine introspektive und ambivalente Dimension gewinnt. Die Figur, nach innen gekehrt, scheint sich sowohl der Kontemplation als auch der Offenbarung zu entziehen. Hier gibt es keine Epiphanie, sondern einen Rest; keine Manifestation des Göttlichen, sondern das Fortbestehen seines Abdrucks.
Die rote Vertikalität bricht in die Strenge des Hell-Dunkels wie eine semantische Spalte ein. Wunde, Schwelle oder Rest der Sakramentalität, ihre Präsenz führt eine Spannung zwischen der Materialität der Malerei und der unfassbaren Bedingung des Transzendenzen ein. Der Kontrast zur grauweißen Körperlichkeit des Engels betont diese Dissoziation: Das Himmlische verliert seine Idealisierung und erscheint in einer verletzlichen, fast toten Form.
Die Abwesenheit wird so nicht als Verneinung, sondern als Kategorie der Gegenwart gestellt. Das, was verschwunden ist, übt weiterhin seine Gravitation auf das Bild aus, verwandelt in Gedächtnis, Überrest und Erwartung. Die Figur repräsentiert nicht den Fall des Glaubens, sondern das Intervall, das seinem Gewisssein folgt: jenes Terrain, in dem das Heilige fortbesteht, auch wenn es sich nicht mehr durch seine alten Formen erfassen lässt.
Liturgy of Absence regt eine Reflexion über die Erosion der Symbole, die Zerbrechlichkeit des Glaubens und das Überleben des Transzendenten in den Rändern seines eigenen Verschwindens an. Eine Liturgie ohne Dogma, in der Stille die Offenbarung ersetzt und das Bild als letzter Empfangsbehälter dessen bleibt, was sich dem Verschwinden zu widersetzen scheint.

Alejandro Carballosa, bildender Künstler und kubanischer Designer, wohnhaft in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung Kraft, Gefühl und Schönheit in der tierischen und menschlichen Gestalt geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressive Sprache gewinnen.
In der Ausbildung: Formung in visuellen Künsten und Design, integriert die ästhetische Sensibilität der klassischen Kunst mit modernen Ressourcen, schafft Stücke, die Energie und Introspektion ausbalancieren.
Seine Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Ausbildung
Schule, Akademie der plastischen Künste; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Bachelor Design-Set-Design; ISA, Havanna, Kuba, 2023
Abschluss 2011
Werkstatt
2022 Internationaler Makeup-Workshop unter Leitung des italienischen Meisters Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2011. Ausstellung “Vástagos”. Provinzkommissariat für Plastische Künste, Las Tunas. Kuba.
2012. Salon Martiano. Galerie Atelier für Bildhauerei, Las Tunas. Kuba.
2012. Ausstellung “Litografien”. UNEAC, Las Tunas. Kuba.
2012. Ausstellung “Abschluss-Integral-Übung”. Berufliche Akademie für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba.
2013. Salon Martiano. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas. Kuba.
2013. Ausstellung “La Víspera”. Provinzkompetenzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas. Kuba.
2014. Öffentliche Ausstellung “El arte, una imagen social”. Provinzzentrum für Plastische Künste, Las Tunas. Kuba.
2017. Erster Salon für Bildende Künste. Kunstgalerie Guáimaro. Camagüey. Kuba.
2017. Gruppenexpo, Aires de Cubanía. Casa del Alba Kulturzentrum, Havanna. Kuba
2022. Modenschau thematisierter Kostüme an der ISA Kunstuniversität
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten