Questa serie di opere nasce da una riflessione sulla fragilità dell’esistenza, ispirata al pensiero di Arthur Schopenhauer: “La vita è come una bolla di sapone, che soffiamo e manteniamo per quanto è possibile, ma con la ferma certezza che scoppierà.” Figure parziali, sospese nello spazio, dialogano con bolle di sapone evanescenti, simbolo di un equilibrio precario tra desiderio, attesa e dissoluzione. Le mani, protagoniste silenziose della composizione, compiono gesti delicati e misurati, come a voler trattenere l’istante prima della perdita. La tecnica, basata su velature leggere, trasparenze e colature, amplifica la sensazione di impermanenza: il colore non costruisce solo la forma, ma diventa atmosfera, tempo che scorre, memoria che affiora e si dissolve. Le bolle riflettono luce e colore, incarnando l’illusione della durata e la bellezza dell’attimo. La serie invita l’osservatore a una contemplazione intima e meditativa, dove la consapevolezza della fine non annulla la vita, ma ne esalta la preziosità, trasformando la fragilità in poesia visiva. L’opera è accompagnata da certificato di autenticità e firma autografa dell’artista. Attivo dal 1998, Sonny Insinna si forma al Liceo Artistico Almeyda e si laurea in Pittura (I° e II° livello) presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e musei, tra cui: Museo Civico G. Sciortino (Monreale), Seminario Vescovile di Trapani, Museo d’Arte Contemporanea Stauros (Teramo), Southern Alleghenies Museum of Art (Pennsylvania, USA). Ha esposto in numerosi contesti istituzionali in Italia e all’estero: Palazzo Ziino (Palermo), Valentina’s Art Gallery (Charleston, USA), Torre dei Ventimiglia (Montelepre), Galleria A Sud ArteContemporanea (Realmonte), Sacro Convento di Assisi e Biennale d’Arte Sacra (USA). Nel 2011 fonda la Libera Scuola delle Arti Visive “Mialò Art”. Nel 2024 pubblica il manuale Colori in Equilibrio. Tra le sue realizzazioni: sculture in alabastrino e bronzo per enti religiosi, scenografie teatrali. Da anni concentra la sua ricerca sui linguaggi dell’arte contemporanea, con particolare attenzione alla figurazione e alla dimensione simbolica.