Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant en gedateerd in het jaar 1993.

Aan de achterkant, in het gebied van het frame, staat ook de naam van de kunstenaar en de titel 'Agulles'.

Het werk wordt omkaderd gepresenteerd.

Maatwerk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Lijstafmetingen: 81 cm hoog x 68 cm breed

De staat van conservering van het werk is goed.

Omdat de ingevoerde tekst enkel symbolen en scheidingslijnen bevat zonder inhoudelijke tekst, is er geen vertaalbare inhoud aanwezig.

Biografie van de artiest:

Miquel Torner de Semir werd in 1938 geboren, in de vorige eeuw, in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Gerona), als de laatste nog levende persoon die in deze emblematische constructie, omgeven door vulkanen, werd geboren (hij woont tegenwoordig in San Feliu de Guísols). Deze gebeurtenis markeert zijn rol als schilder. Een man van het oude Catalonië, geleerd, die altijd werd aangetrokken door de Middeleeuwen, de romaanse kunst van de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De invloed van de Italiaanse renaissancekunst, vooral van de Quattrocento-schilderijen zoals Fra Angélico of Rafael, is duidelijk zichtbaar in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals datgene dat wij bespreken. Het is precies die mix van oud en nieuw die de originaliteit van zijn werk vormt. Wat hem het meest heeft gevormd, is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omlijst door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op, die lichtgevend en mooi zijn op zichzelf. Als leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet leerde hij wat voor hem het belangrijkste was: de discipline van tekenen. Via meester Marlet maakte hij kennis met het Modernisme en het Nieuwe-Centisme van Catalonië. Hij studeerde aan de School voor Schone Kunsten in Sant Jordi in Barcelona en aan de San Fernando School in Madrid, waar hij het Prado-museum bezocht en zich liet beïnvloeden door de schilderkunst van Velázquez, door de 'Meisjes van Velázquez' te reproduceren in zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend violet, die geen twijfel laten bestaan over de opvallendheid, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als je goed kijkt, kun je de techniek van de collage ontdekken die de kunstenaar gebruikt, waarbij hij stukjes stof, karton of zelfs een stuk muziekblad insluit.

En Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt 'tussen het oude en het nieuwe'. Hij begon met het organiseren van solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, en deed dat later ook in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerieën Espace en Boutique). Zijn werk begon met een mediterrane figurativisme, dat later overging in abstractie, om terug te keren naar een figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de mediterrane schilderkunst.

Al deze trends waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had gehad om de groep Dau al Set te leren kennen. In de school van Dau al Set kwam hij in contact met zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst wordt gekenmerkt door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden samengevat: LEVEN. Zo is het prachtige werk van deze Catalaanse schilder gekenmerkt door zijn rijke en impasto-achtige kleurenpalet, vol levendigheid, dat, in combinatie met de diverse materialen die hij als ondergrond gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderstijl met een hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar wordt beschouwd als een meester.

Het klassieke en het nieuwe versmelten onder de penseelstreken van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, lost op. De scheidslijn tussen verleden en heden wordt uitgewist door zijn schilderijen, door zijn manier van tekenen op het doek. Miquel slaagt in wat heel weinig vóór hem hebben gedaan: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Gerona wordt beïnvloed door de oudheid, Giotto, de Italiaanse Renaissance en de informele zoektocht van abstracte schilders. Dit alles vormt het uitgangspunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich evenveel zorgen over het vak als over het concept, en heeft geprobeerd een brug te slaan tussen het verleden en het heden, terwijl hij ook openstaat voor alles wat nieuw is, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze vooraanstaande Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Miquel Torner de Semir is zo direct in het definiëren van lijnen en vormen dat het soms ongelooflijk lijkt dat het werk op een tweedimensionaal doek staat, terwijl het op het eerste gezicht lijkt dat de schilderkunst eerder een samenspel van texturen is uit een driedimensionale wereld.

Enkele van zijn werken hebben een opvallende faubistische inslag, met een intense en expressieve kleurenpalet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachten van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl, gebaseerd op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en uiten de kalmte van de geest. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te claimen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonés en lid van de Asociación Internacional de Críticos de Arte, is de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide oeuvre, geïnteresseerd in compositie en kleur, een bron van vooral uitgewerkte creaties, waarin de stempel van vastberadenheid en een contrasterend kleurenpalet duidelijk zichtbaar is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk voorbeeld vormen van picturaal academicisme, zonder af te doen aan enige formele en technische innovatie, alles binnen een onmiskenbaar persoonlijk plastisch handschrift.

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basiskleuren en pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer het mogelijk is, maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en probeert hij zelfs interpretaties en abstracte tekens in zijn achtergronden te verwerken. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren, en zijn beeldtaal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op eenvoud in de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben rustige vormen uit de religieuze kunst en drukken de rust uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten hebben. De figuur dient hem om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen; zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve gevoelens met degenen die zijn werk kennen."

Para J.Llop S.: "De tekening, de fundamentele lijn, krachtig, precies, incisief, bepaalt de vorm, markeert ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En daarna komt het zien op een andere manier, het verbeeldingsvolle, de dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en kleurt met een chromatisme dat basiskleuren en zachte tinten combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur ontdekt. Interessant en boeiend werk dat de toeschouwer gevangen neemt en meeneemt op de weg van het verbeeldingsvolle."

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunstenaars heeft hij zich niet al te veel beziggehouden met zijn sociale uitstraling richting zijn meesters; deze waren soms onbekend en hoewel zijn werken in veel landen te vinden zijn, heeft hij geëxposeerd in Europa, Amerika en Japan. Het is moeilijk om een volledige overzicht van zijn cv te geven. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij door het Museo de la Real Casa de la Moneda geselecteerd om een van zijn werken te laten uitgeven als postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Intussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling georganiseerd met zijn werken.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden, zoals Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enzovoort. Laten we nu enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar bekijken:

Meest betekenisvolle tentoonstellingen

Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Parijs.

Gran Palais. Parijs.

Dan Art, Béziers, Frankrijk.

Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Ere-gast op de tentoonstelling van het Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d´Autome. Clermont-Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l'Imaginare Jeanne Gatineau. Parijs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parijs. Frankrijk.

De Galerie van het Hotel Meridien. Parijs.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Tentoonstellingsruimtes van de mineraalbron Eptigen, Zwitserland.

Galería Arcadia - Madrid.

Kunstgalerie Star. Collectief. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art, een hedendaagse kunstruimte. Girona.

Galerie Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.

Galerie Campo u Campo. België.

Galerie B.C.S. Straatsburg, Frankrijk.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Late 20e-eeuwse kunst. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Francia.

Herdenkings Tentoonstelling van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kerstcollectief, 2009 - Tarragona.