Rosa Serra (1944) - NO RESERVE - Cosecha sobre la mesa





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123641 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Olieverfschilderij op doek van Rosa Serra (1944), getiteld NO RESERVE - Cosecha sobre la mesa, gemaakt in 1990-2000 in de stijl van het na-impresionisme, met handtekening, uit Spanje, origineel, 73 × 60 cm, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk van Rosa Serra, dat een stillevenscène afbeeldt die de overvloed en de eenvoudige schoonheid van de oogstvruchten viert. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het kunstwerk: 73x60x2 cm.
Olie op doek, handondertekend door de kunstenaar in de linkerbenedenhoek, Rosa Serra.
Het stuk bevindt zich in een perfecte staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze afbeelding toont een stilleven dat warmte, evenwicht en een landelijke traditie uitstraalt. De compositie begint met een omgevallen mand die een verscheidenheid aan fruit laat ontsnappen, vooral appels in rood, groen en geel. De mand, geweven met donkere vezels, behoudt een stevige maar flexibele vorm die jaren van gebruik suggereert, en staat schuin over een lichte doek die zacht over het oppervlak uitstrekt. Deze doek, met subtiele plooien en schaduwen, geeft een gevoel van gecontroleerde beweging dat contrasteert met de rust van de objecten, waardoor de scène een natuurlijke en huiselijke harmonie krijgt.
De appels, met hun intense kleuren en glanzende oppervlakken, lijken de essentie van de oogst zelf vast te leggen. Sommige rusten in de mand, andere zijn gerold op het doek, en nog een andere ligt apart aan de rechterkant, alsof de kunstenaar wilde suggereren dat de tijd verstrijkt en dat een hand de vrucht heeft laten vallen. De kleurschakering — van diep rood tot geelgroen — biedt een visueel dialoog dat frisheid, overvloed en eenvoud oproept. Elke vrucht vertoont ongelijkheden die haar realistischer maken: vlekken, variaties in toon, schaduwen die volume en natuurlijkheid suggereren.
Aan de rechterkant voegen twee rode paprika's een levendige chromatische accent toe dat de warme monotonie van het geheel doorbreekt. Hun lange, glanzende vorm vormt een duidelijk contrast met de ronde appels, wat variatie brengt binnen de algemene balans. Verderop, op het oppervlak, strekken de maïskolven zich uit in gouden tinten, alsof ze net zijn opgehangen om te drogen. De korrels, natuurlijk gerangschikt, geven een gevoel van een rijke agrarische leven vol texturen en kleuren. De combinatie van maïs, fruit en paprika's vertelt het verhaal van een volledige en diverse oogst.
De achtergrond van het schilderij bestaat uit zachte penseelstreken in tinten blauw, lila en grijs, die een rustige en licht diffuus aandoende sfeer creëren. Deze behandeling van de achterruimte maakt het mogelijk dat de elementen op de voorgrond zonder agressie opvallen, waardoor een scène ontstaat waarin het alledaagse een onderwerp wordt voor esthetische contemplatie. Het lijkt alsof het licht gelijkmatig door de compositie dringt, waardoor de mand, de doek en de maïs met een delicate uitstraling worden verlicht die hun reliëf, texturen en kleuren benadrukt. Het oppervlak van de tafel, met zijn neutrale toon en zichtbare penseelstreken, versterkt het idee van rustieke eenvoud en huiselijkheid.
En geheel genomen brengt het schilderij de schoonheid van het landelijke leven en de charme van alledaagse voorwerpen over, waardoor een huiselijke scène wordt omgevormd tot een visueel gedicht vol rust en overvloed. De zorgvuldige opstelling van elk element, de balans tussen licht en schaduw, en de harmonieuze combinatie van kleuren roepen de essentie van de natuur op haar meest eenvoudige en gulle staat. Het is een werk dat uitnodigt tot stilstand, tot het aanschouwen van de rust van het moment en het waarderen van de rijkdom die schuilt in de eenvoudigste gebaren van het leven.
De verkoper stelt zich voor
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk van Rosa Serra, dat een stillevenscène afbeeldt die de overvloed en de eenvoudige schoonheid van de oogstvruchten viert. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het kunstwerk: 73x60x2 cm.
Olie op doek, handondertekend door de kunstenaar in de linkerbenedenhoek, Rosa Serra.
Het stuk bevindt zich in een perfecte staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze afbeelding toont een stilleven dat warmte, evenwicht en een landelijke traditie uitstraalt. De compositie begint met een omgevallen mand die een verscheidenheid aan fruit laat ontsnappen, vooral appels in rood, groen en geel. De mand, geweven met donkere vezels, behoudt een stevige maar flexibele vorm die jaren van gebruik suggereert, en staat schuin over een lichte doek die zacht over het oppervlak uitstrekt. Deze doek, met subtiele plooien en schaduwen, geeft een gevoel van gecontroleerde beweging dat contrasteert met de rust van de objecten, waardoor de scène een natuurlijke en huiselijke harmonie krijgt.
De appels, met hun intense kleuren en glanzende oppervlakken, lijken de essentie van de oogst zelf vast te leggen. Sommige rusten in de mand, andere zijn gerold op het doek, en nog een andere ligt apart aan de rechterkant, alsof de kunstenaar wilde suggereren dat de tijd verstrijkt en dat een hand de vrucht heeft laten vallen. De kleurschakering — van diep rood tot geelgroen — biedt een visueel dialoog dat frisheid, overvloed en eenvoud oproept. Elke vrucht vertoont ongelijkheden die haar realistischer maken: vlekken, variaties in toon, schaduwen die volume en natuurlijkheid suggereren.
Aan de rechterkant voegen twee rode paprika's een levendige chromatische accent toe dat de warme monotonie van het geheel doorbreekt. Hun lange, glanzende vorm vormt een duidelijk contrast met de ronde appels, wat variatie brengt binnen de algemene balans. Verderop, op het oppervlak, strekken de maïskolven zich uit in gouden tinten, alsof ze net zijn opgehangen om te drogen. De korrels, natuurlijk gerangschikt, geven een gevoel van een rijke agrarische leven vol texturen en kleuren. De combinatie van maïs, fruit en paprika's vertelt het verhaal van een volledige en diverse oogst.
De achtergrond van het schilderij bestaat uit zachte penseelstreken in tinten blauw, lila en grijs, die een rustige en licht diffuus aandoende sfeer creëren. Deze behandeling van de achterruimte maakt het mogelijk dat de elementen op de voorgrond zonder agressie opvallen, waardoor een scène ontstaat waarin het alledaagse een onderwerp wordt voor esthetische contemplatie. Het lijkt alsof het licht gelijkmatig door de compositie dringt, waardoor de mand, de doek en de maïs met een delicate uitstraling worden verlicht die hun reliëf, texturen en kleuren benadrukt. Het oppervlak van de tafel, met zijn neutrale toon en zichtbare penseelstreken, versterkt het idee van rustieke eenvoud en huiselijkheid.
En geheel genomen brengt het schilderij de schoonheid van het landelijke leven en de charme van alledaagse voorwerpen over, waardoor een huiselijke scène wordt omgevormd tot een visueel gedicht vol rust en overvloed. De zorgvuldige opstelling van elk element, de balans tussen licht en schaduw, en de harmonieuze combinatie van kleuren roepen de essentie van de natuur op haar meest eenvoudige en gulle staat. Het is een werk dat uitnodigt tot stilstand, tot het aanschouwen van de rust van het moment en het waarderen van de rijkdom die schuilt in de eenvoudigste gebaren van het leven.

