Alexandre Petrus (1988) - FRIDA KAHLO

FRIDA KAHLO

ARTIST :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIEK:
Met de hand uitgesneden meerlagensjabloon en spuitverf
Ondersteuning
Katoenen canvas
DIMENSIONS :
61 × 46 × 2 cm
Jaar van creatie :
2025
Handtekening :
Handgesigneerd op de achterkant – 'AP'-monogram gespoten op de voorkant.
authenticiteit
Oorspronkelijk kunstwerk geleverd met een ondertekend certificaat van echtheid.
Voorwaarde:
Mint


Over het kunstwerk
Dit kunstwerk is een eigentijdse herinterpretatie van Frida Kahlo, niet als een historisch icoon, maar als een symbool van rauwe veerkracht, innerlijk vuur en onverschrokken identiteit.
In plaats van het lijden op een letterlijke manier af te beelden, koos ik ervoor om me te richten op Frida's mentale kracht — het moment waarop pijn volledig wordt geïntegreerd, beheerst en omgezet in kracht. Haar blik is kalm maar onwankelbaar. Ze zoekt geen medeleven. Ze confronteert. Ze verdraagt.
De overheersende rood- en okerkleuren verzadigen de achtergrond met spanning en hitte, en roepen zowel bloed als aarde op — twee terugkerende elementen in het werk van Frida Kahlo. Rood wordt een psychologisch landschap: passie, pijn, creatie en overleving samengeperst in één energievlak. De textuur is bewust ruw, bijna schurend, wat het idee versterkt van een leven zonder filters.
Het sjabloonwerk verscherpt de gelaatsstructuur en scheidt licht en schaduw met precisie, echoënd Frida’s vermogen om persoonlijk trauma om te zetten in een gecontroleerde, krachtige visuele taal. Het bloemrijke detail bij de mond introduceert een paradox: schoonheid en fragiliteit geplaatst op de rand van stilte, wat suggereert dat expressie geremd is, maar nooit volledig verdwenen.
Dit stuk is geen eerbetoon in de klassieke zin. Het is een confrontatie. Een dialoog tussen een hedendaagse straatkunsttaal en een van de meest compromisloze figuren uit de kunstgeschiedenis. Frida wordt hier niet romantisch voorgesteld — ze is verankerd, intens en onwrikbaar.
Voor verzamelaars resoneert dit werk als een portret van weerstand, identiteit en artistieke soevereiniteit. Het spreekt degenen aan die aangetrokken worden tot sterke vrouwelijke figuren, kunst die voortkomt uit tegenspoed, en beelden die emotionele spanning dragen die verder gaat dan esthetiek.


Over de kunstenaar
Ik ben een Franse stencilkunstenaar die werkt tussen straatkunst, popcultuur, mythologie en hedendaagse schilderkunst. Mijn werk is gebaseerd op contrast: spontane, textuurrijke achtergronden gecombineerd met zorgvuldig met de hand uitgesneden stencillagen.
Elk kunstwerk is uniek. Zelfs wanneer een sjabloon wordt hergebruikt, worden het oppervlak, de energie en de emotionele lading nooit herhaald. Ik verken het idee van originaliteit door herhaling, waarbij spanning, identiteit en gebaar zich voortdurend ontwikkelen.
Ik creëer originele werken voor verzamelaars, openbare ruimtes en live schilderoptredens door heel Frankrijk, met een focus op krachtige beelden, directheid en blijvende visuele impact.


VERZENDING
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt met professionele beschermmaterialen om een veilige levering te garanderen.
Wereldwijde verzending beschikbaar.

Volg mij
Instagram: @alexandrepetrus.art
website: www.ap-art.fr