Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Unieke en originele kunstwerk van 40x60 cm, samengesteld uit 2 panelen van 40x30 cm.
Gemengde technieken op paneel: acryl, olieverf en waspastels, vernis, vinyllijm op paneel
Transparante, glanzende fixeerverf voor oppervlakken
Initialen op de rand en handtekening op de achterkant
Er wordt een verklaring van echtheid bijgevoegd.
Zonder lijst

Het werk bestaat uit twee onafhankelijke panelen, ontworpen om een grote tentoonstellingsflexibiliteit te bieden. Ze kunnen boven elkaar worden geplaatst, naast elkaar, samengevoegd om een enkele compositie van 40x60 cm te vormen, of afzonderlijk worden tentoongesteld in verschillende ruimtes, waardoor de kijker verschillende visuele en ruimtelijke relaties kan ervaren.

De achterkant van de panelen is voorzien van een gat waarmee je ze met een simpele spijker aan de muur kunt hangen. De zijkanten van de panelen zijn zwart geverfd, wat een visueel effect creëert dat lijkt op een lijst. Dit zorgt voor diepte en een elegant contrast tussen het werk en de omgeving, alsof het in een eigen ruimte is opgesloten. Uiteraard kunnen de panelen naar wens worden ingelijst.

LET OP!
Wij verzenden niet buiten de EU.

Giulio Santoleri werd geboren in Fabriano in 1991 en kreeg zijn artistieke vorming aan de ISIA in Urbino, waar hij een visueel gevoel ontwikkelde dat aandacht besteedt aan vorm, kleur en de relatie tussen teken en oppervlak. Na zijn studie zette hij een professionele loopbaan voort op het gebied van grafisch ontwerp en visuele communicatie, en richtte in 2017 het studio Pittogram op, dat actief is in redactief ontwerp en visuele identiteit.
Parallel aan zijn werk voert Santoleri een intense en coherente schilderkunstige zoektocht uit, waarbij hij landschap beschouwt als zijn belangrijkste onderzoeksgebied. Voor Santoleri is het landschap geen eenvoudige natuurlijke aanblik, maar een mentale en emotionele structuur, een 'innerlijke geografie' die stemmingen, stiltes en synthesevisies van de realiteit weerspiegelt. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een essentiële en contemplatieve benadering: de vormen zijn tot het essentiële gereduceerd, de contouren scherp, de kleurvlakken sober, in een constante spanning tussen formele strengheid en lyrische diepte.
Zijn werken roepen zwevende, bijna dromerige sferen op, waarin het licht een symbolische eerder dan beschrijvende functie heeft, en elk element – een heuvel, een boom, een weg – wordt een archetype. Zijn stijl, in balans tussen visueel minimalisme en emotionele intensiteit, verwijst naar bepaalde uitkomsten van het abstracte landschap en de Italiaanse schilderkunst van de twintigste eeuw, terwijl hij toch een geheel eigen stem behoudt.
In 2022 werd hij geselecteerd voor de prestigieuze Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, een erkenning die de waarde van zijn onderzoek in het landschap van de Italiaanse hedendaagse kunst bevestigt.
Momenteel woont en werkt hij in Sassoferrato (AN), waar hij blijft onderzoeken hoe de relatie tussen mens en natuur, tijd en ruimte zich ontvouwt, door middel van een meditatieve schilderkunst die uitnodigt tot rust en reflectie. Zijn werken bevinden zich in privécollecties en tentoonstellingsruimtes in Italië en daarbuiten, in Europa, de Verenigde Staten en Azië, als getuigenis van de universele taal van zijn visuele communicatie.