En El Silencio que Reclama, la artista cubana Lisbet Avilez construye un retrato de poderosa presencia simbólica, donde la figura femenina se eleva como un ícono contemporáneo entre la introspección y la afirmación absoluta del ser. El rostro, inclinado hacia atrás y con los ojos cerrados, no expresa evasión, sino dominio: una pausa consciente, un gesto de apropiación del propio espacio interior. El tratamiento del óleo es firme y seguro. La piel, modelada con una paleta cálida y contrastada, transmite vitalidad y tensión contenida, mientras que los labios —plenos, saturados— se convierten en el eje emocional de la composición. No hay fragilidad aquí; hay control, sensualidad y una fuerza silenciosa que se impone sin necesidad de mirada directa. El fondo, intervenido con grafismos y trazos negros de carácter casi urbano, introduce una lectura contemporánea que dialoga con el retrato clásico. Estas marcas funcionan como ruido visual, como voces externas, frente a las cuales la figura responde con quietud y determinación. El cuello cubierto y la geometría del vestuario refuerzan la verticalidad del cuerpo, otorgándole una cualidad casi escultórica. Desde una perspectiva curatorial, esta obra se sitúa en el cruce entre el retrato psicológico y la iconografía moderna del poder femenino. Es una pieza que no busca agradar: busca permanecer, imponerse en el espacio y generar una reacción inmediata en el espectador. Ideal para coleccionistas que valoran obras con carácter, identidad y una fuerte carga emocional. Los certificados de autenticidad se enviarán junto a la obra únicamente en ventas que superen los 500 euros. El Silencio que Reclama no es solo una pintura para contemplar, sino una declaración visual para habitar. Una obra que transforma cualquier colección en un territorio de presencia, intensidad y voz propia, pensada para quienes buscan piezas que dialoguen con el presente y se proyecten con fuerza en el tiempo.