BRIGA - STAY CLOSE TO

In Stay Close To bouwt BRIGA een scène die schijnbaar onschuldig is: drie antropomorfe katachtige figuren, dicht tegen elkaar onder een grote rode paraplu, trotseren een dichte regen die een metafoor wordt voor een onstabiele en onvoorspelbare buitenwereld. De eenvoudige lichamen, de wijd opengesperde blikken en de beweging van ‘dichtbij elkaar blijven’ vertellen over een fundamentele behoefte aan bescherming, verbondenheid en emotionele gedeeldheid.

De naïeve en pop-esthetiek, opgebouwd uit verzadigde kleuren en levendige vullingen, verbergt een diepere spanning: de opgeroepen kindertijd is niet geruststellend, maar fragiel, hangend tussen spel en onrust. De tekst 'Blijf dicht bij', getekend als een directe en instinctieve lijn, biedt geen uitleg maar versterkt de betekenis van het werk, en wordt een open uitnodiging: dicht bij anderen blijven, of misschien bij jezelf, in het aangezicht van moeilijkheden.

De materia pittorica blijft zichtbaar en bewust imperfect, in lijn met de poëtiek van BRIGA, die de gladgestreken esthetiek afwijst ten gunste van een authentieke en directe uitdrukking. De kleur – warme geeltonen, azuurblauw, intense rood – bouwt een emotionele omgeving meer dan een echte ruimte, en dialogueert daarmee met de taal van street art en de hedendaagse naïeve kunst.

BRIGA is een hedendaagse beeldend kunstenaar die is opgeleid aan het Atelier Verrilli onder leiding van Igor Verrilli. Zijn onderzoek ontstaat uit de ontmoeting tussen intuïtieve schilderkunst, popcultuur en een ironische reflectie op de emotionele kwetsbaarheid van de mens. Zijn werken, bevolkt door antropomorfe dieren en terugkerende symbolen, vertellen over de strijd tussen angst en lichtheid, controle en chaos, realiteit en spel.

Een kunstwerk dat opvalt door zijn visuele directheid en emotionele diepgang, in staat om te spreken met een eenvoudige maar universele taal, waardoor de kijker een open interpretatieruimte wordt gelaten.

Om maximale bescherming tijdens het transport te garanderen, wordt het kunstwerk opgerold of uitgestrekt verzonden, binnen een veilige en professionele verpakking, inclusief een door de kunstenaar geauthenticeerde foto. Het wordt aanbevolen om het kunstwerk bij ontvangst uit te rollen om de integriteit zo goed mogelijk te behouden.

De gecontextualiseerde afbeelding is bedoeld om een duidelijker beeld te geven van het visuele effect dat het kunstwerk kan hebben in een echte ruimte, waarbij de expressieve kracht en het esthetische evenwicht worden benadrukt.

Elk werk van de kunstenaar is een uniek stuk, volledig met de hand geschilderd, en gemaakt met uitsluitend materialen van de hoogste kwaliteit, zorgvuldig geselecteerd.