Britse school (XIX) - Waves crush on rocks






Meer dan 30 jaar ervaring als kunsthandelaar, taxateur en restaurateur.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 80 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 124896 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Waves crush on rocks is een olieverfschilderij uit de late 19e tot vroege 20e eeuw van Italiaanse afkomst in de romantische stijl, 60 × 80 cm, circa 2 kg, handgesigneerd, originele uitgave, verkocht met bijpassende lijst.
Beschrijving van de verkoper
Het schilderij, dat gedateerd wordt aan het einde van de negentiende eeuw en waarschijnlijk toebehoort aan de Engelse school, toont een stuk rotsachtige kustlijn die wordt geteisterd door woeste golven. Het mariene element is hier niet slechts een natuurlijke achtergrond, maar de emotionele en symbolische hoofdrolspeler van het werk. De compositie is opgebouwd rond een onstabiel evenwicht: de donkere, grillige rotsen domineren op de voorgrond als stevige, bijna dreigende massa’s, terwijl de beweging van het water, vastgelegd op het moment van impact, zich splitst in spatten en schuim dat het schilderoppervlak tot leven brengt.
De penseelstreek lijkt energiek en gelaagd, meer gericht op het weergeven van beweging dan op detailbeschrijving. Deze aanpak onthult een laat-romantische gevoeligheid, waarin de erfenis van Turner nog steeds voelbaar is, zij het getemperd door een grotere aandacht voor de realiteit, typisch voor de volwassen victoriaanse schilderkunst. Het licht, vaak gefilterd door een bewolkte hemel of in atmosferische vervaging, draagt bij aan het creëren van een gevoel van dramatische spanning, waarbij het contrast tussen de koele tinten van de zee en de aardse kleuren van de rotsen wordt versterkt.
Vanuit symbolisch oogpunt suggereert de strijd tussen water en steen een reflectie op de relatie tussen natuur en tijd, tussen oersterkte en weerstand. In lijn met de fin de siècle-sensibiliteit wordt het landschap een mentale ruimte, een projectie van innerlijke onrusten in plaats van een topografisch uitzicht. De afwezigheid van menselijke figuren versterkt deze interpretatie: de mens is uitgesloten, marginaal, tegenover een natuur die autonoom en onverschillig lijkt.
In de context van de Engelse school van eind 19e eeuw bevinden werken van dit type zich tussen het overstijgen van het romantisme en de eerste moderne tendensen, waarin het landschap niet langer slechts een voorstelling is, maar een visuele en emotionele ervaring. Het schilderij wordt zo een picturale meditatie op het natuurlijke sublime, waarin de zee een metafoor wordt voor instabiliteit, transformatie en oncontroleerbare kracht.
Huidige handtekening te ontcijferen.
Het kunstwerk wordt verzonden met een veilige verpakking, inclusief een bijpassend frame uit dezelfde periode.
Het schilderij, dat gedateerd wordt aan het einde van de negentiende eeuw en waarschijnlijk toebehoort aan de Engelse school, toont een stuk rotsachtige kustlijn die wordt geteisterd door woeste golven. Het mariene element is hier niet slechts een natuurlijke achtergrond, maar de emotionele en symbolische hoofdrolspeler van het werk. De compositie is opgebouwd rond een onstabiel evenwicht: de donkere, grillige rotsen domineren op de voorgrond als stevige, bijna dreigende massa’s, terwijl de beweging van het water, vastgelegd op het moment van impact, zich splitst in spatten en schuim dat het schilderoppervlak tot leven brengt.
De penseelstreek lijkt energiek en gelaagd, meer gericht op het weergeven van beweging dan op detailbeschrijving. Deze aanpak onthult een laat-romantische gevoeligheid, waarin de erfenis van Turner nog steeds voelbaar is, zij het getemperd door een grotere aandacht voor de realiteit, typisch voor de volwassen victoriaanse schilderkunst. Het licht, vaak gefilterd door een bewolkte hemel of in atmosferische vervaging, draagt bij aan het creëren van een gevoel van dramatische spanning, waarbij het contrast tussen de koele tinten van de zee en de aardse kleuren van de rotsen wordt versterkt.
Vanuit symbolisch oogpunt suggereert de strijd tussen water en steen een reflectie op de relatie tussen natuur en tijd, tussen oersterkte en weerstand. In lijn met de fin de siècle-sensibiliteit wordt het landschap een mentale ruimte, een projectie van innerlijke onrusten in plaats van een topografisch uitzicht. De afwezigheid van menselijke figuren versterkt deze interpretatie: de mens is uitgesloten, marginaal, tegenover een natuur die autonoom en onverschillig lijkt.
In de context van de Engelse school van eind 19e eeuw bevinden werken van dit type zich tussen het overstijgen van het romantisme en de eerste moderne tendensen, waarin het landschap niet langer slechts een voorstelling is, maar een visuele en emotionele ervaring. Het schilderij wordt zo een picturale meditatie op het natuurlijke sublime, waarin de zee een metafoor wordt voor instabiliteit, transformatie en oncontroleerbare kracht.
Huidige handtekening te ontcijferen.
Het kunstwerk wordt verzonden met een veilige verpakking, inclusief een bijpassend frame uit dezelfde periode.
