NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023

Ingelijste handgetekende kunst klaar om op te hangen, geleverd met Certificaat van Authenticiteit.

Ik heb deze beroemde renaissancebeeldhouwwerk getekend in de Stad van Kunst — Florence, Italië — in het Palazzo Vecchio in april 2023. Bekend als de Wieg van de Renaissance, herbergt Florence enkele van de grootste meesters uit haar gouden tijd, met hun nalatenschap aanwezig in elk plein, gebouw en straat. Wat mij fascineert aan dit werk, is de subtiele wisselwerking tussen kracht en zachtheid, die ons uitnodigt om te vragen of ware kracht misschien ligt in zachtheid. Naast de perfecte verhoudingen en verfijnde details, wilde ik met mijn potloden de romantische maar krachtige dans van de figuren vastleggen. Deze tekening is een van mijn favorieten, omdat het tijdloze en authentieke karakter het geschikt maakt voor elke woon- of werkruimte.

Deze originele handtekeningtekening (210 x 150 mm) is gemaakt met een verscheidenheid aan grafietpotloden variërend van 4H tot 6B, samen met een reeks gumsoorten en schaduwtechnieken om diepte en subtiele textuur te creëren. Het is zorgvuldig afgesloten met een beschermende fixatief voor een langdurige conservering.

De tekening wordt geleverd ingelijst en klaar om op te hangen in een strak zwart frame, vergezeld van een certificaat van echtheid, dat in dezelfde verzenddoos is inbegrepen.
Het wordt verzonden in professionele, elegante en stevige verpakking om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.


The Artist :

https://nomaddam.myportfolio.com/home

De link verwijst naar een Instagram-profiel en bevat geen tekst die vertaald moet worden. Daarom heb ik geen vertaling gemaakt, maar de JSON-structuur aangepast om dit te reflecteren.

Nomaddam is een Nederlandse kunstenaar en architect gevestigd in Amsterdam, een stad die voortdurend zijn verbeelding en creatieve expressie voedt. Vanaf jonge leeftijd was hij gefascineerd door cinema — een kunstvorm die hij beschouwt als het hoogtepunt van alle kunsten. De manier waarop cinema, en in zekere mate theater, de relatie tussen het menselijk lichaam en ruimte choreografeert, heeft zijn visie op architectuur en zijn begrip van visueel vertellen van verhalen diep gevormd.

Tekenen begon als een manier voor Nomaddam om vluchtige momenten en intieme scènes uit het leven vast te leggen — een instinctieve reactie op de emoties die hij observeerde in de wereld om hem heen. Hoewel hij kort studeerde aan de School of Fine Arts, was zijn tijd daar van korte duur. Zijn leraren, die een spanning voelden tussen zijn analytische aanpak en de nadruk van de school op onbegrensde creativiteit, moedigden hem aan om architectuur te gaan studeren. Hoewel hij voor dat pad koos, is zijn liefde voor tekenen nooit verdwenen. In de loop der tijd werd tekenen meer dan een middel tot uitdrukking — het werd een manier om weer contact te maken met zichzelf, een stille noodzaak in plaats van een creatieve luxe.

Vandaag brengt Nomaddam lange uren door in zijn atelier, verdiept in zijn tekeningen. Deze momenten van eenzaamheid brengen hem rust en aanwezigheid, waardoor hij zich verbindt met een wereld van zijn eigen. Eenzame momenten zijn inderdaad het centrale thema geworden van zijn artistieke werk—scènes uit het dagelijks leven die de stille reflecties vastleggen van mensen die alleen met hun gedachten zijn. Of het nu een vrouw is die 's nachts alleen in haar keuken rookt, een stel dat in stilte een bad deelt, of een man die verloren in gedachten is in een drukke metro, hij probeert hun innerlijke leven op te roepen door subtiele gebaren, blikken en stemmingen.

Als architect brengt zijn beroep hem vaak over de hele wereld, waardoor hij een glimp opvangt van verschillende culturen en emotionele landschappen. Elke stad, elke ontmoeting wordt een bron van inspiratie—mensen, plaatsen en sferen vastgelegd in zijn constante metgezel: het A5 schetsboek. Dit formaat stelt hem in staat om overal te tekenen—in een trein, in een café of tussen projectlocaties door—en zo de intimiteit en directheid van het moment te bewaren.

Nomaddam’s werk verkent thema’s als mentale gezondheid, menselijke verbondenheid en emotionele kwetsbaarheid. Hij richt zich met bijzondere aandacht op de ogen, handen en houding van zijn onderwerpen—altijd op zoek naar het verhaal dat net onder de oppervlakte leeft.